THE RUMJACKS

¡Muy buenas, gentecilla! Hoy vengo a hablaros de una banda del otro lado del mundo. Se trata, nada más y nada menos, que de los australianos The Rumjacks. Son una banda formada allá por el 2008. Su estilo podría definirse como punk-folk, o punk celta, con gran influencia de la música tradicional británica y australiana, así como las canciones de marineros, o el reggae del espiritu del 69 de los skins originales.

Sus miembros son Frankie McLaughlin (voz y guitarra), Johnny McKelvey (bajo), Anthony Matters (batería), Adam Kenny (guitarra acústica), y Gabriel Whitbourne (guitarra eléctrica).

Cuentan con 3 LP's: Gangs of new Holland (2010), Sober & Godless (2015), Sleepin' Rough (2016). También con 2 EP's: Hung, Drawn & Portered (2009), Sound as a Pound (2009). Y con 2 singles: Crosses for Eyes (2012), Blows & Unkind Words (2014).

Este verano se embarcaron en una gira europea para presentar su último album "Sleepin' Rough", en la que tuvieron varias fechas por la península, entre las cuales se encontraba una en la Lata de Zinc (Oviedo), donde tuve la suerte de verlos. Contaban con una banda nacional para abrirles el show, pero debido a un problema con la furgoneta tuvieron que cancelar, dejándolos solos ante el peligro. Esto no fue ningún impedimento, pues dieron un concierto que desde el primer momento puso patas arriba a todo el personal. 

Altamente recomendables. 

BLUES & DECKER

Hoy os traigo a una banda de la tierrina, una banda de mi Asturies querida: Blues & Decker. Formada en 2010 con una base sonora proveniente del blues en todas sus variantes, también bebe de muchos otros estilos como el folk, el rock, o el spaghetti western. Está compuesta por Gustavo Pérez (guitarra rítmica y voz), Guzmán Lanza (guitarra solista), Kike Cuetos (bajo) y Diego Reyes (batería), aunque el batería inicial era Ludwig Molina.

En 2010 autoeditan un CD promocional con 5 temas para distribuir entre promotores y programadores de música de la escena asturiana. Dos años más tarde, en 2012, lanzan “Stealin’ the blues”, disco grabado en Magoo Studios. En 2014 sacan un EP de 5 temas (entre los que encuentra una versión del clásico “Got my mojo working”) acústicos llamado “Unplug the drill”. Y como de dos en dos tiran por que les toca, en este 2016 llegó el turno de “From the Men We Are”.

En este último álbum vemos una apuesta más atrevida, sin quitar la mira de la música negra, pero añadiendo nuevas influencias como el funk o el soul. También hay que tener en cuenta que cada canción está basada en una época de la vida del poeta Adolfo Gustavo Pérez. Han tocado en todo tipo de festivales y de situaciones, llegando a compartir escenario con músicos de la talla de Eric Burdon.

THE CARBURETORS: LA MEZCLA ENTRE CHUCK BERRY Y MOTÖRHEAD

¡Muy buenas! En primer lugar quiero disculparme por no subir apenas entradas últimamente, pero es que estoy hasta arriba de curro y no tengo tiempo para nada.

Y dicho esto, os presento a la banda que hoy traigo. Llevan más o menos 15 años tocando, pero tan solo han pasado por España en 2002 (Madrid y Bilbao). Ellos son The Carburetors, una banda de hard rock de Oslo. Definen su estilo como “Fast Forward Rock’n’Roll”, como una mezcla entre Chuck Berry y Motorhead.  La banda está compuesta por Eddie Guz a la voz, Stian Krogh y Kai Kidd a las guitarras, King O’Men al bajo, y Chris Nitro a la batería.

Cuentan con 6 álbumes editados: “Pain is temporary, glory is forever” (2004), “Loud enough to raise the dead” (2006), “Live – Wild at Heart, Berlin” (2007), “Rock’n’Roll forever” (2008, y una nueva versión en 2010) y “Laughing in the face of death” (2015). Así como otros 6 singles editados entre 2002 y 2012.

Por si aún no estás convencido del todo de que tienes que escucharlos, solo decirte que han compartido escenario con bandas como Judas Priest, Motörhead, Mötley Crüe o Deep Purple. Y nada más, tan solo esperar tenerlos pronto de vuelta por aquí.

TRUE MOUNTAINS

Hoy llega a la ciudad una banda gallega de punk-rock acústico, con grandes influencias del country y del folk. Ellos son True Mountains. La banda nace a mediados de 2013 cuando se juntan Iván Pérez, guitarrista y cantante, y Nacho Martín, contrabajista. Ambos venían de grupos de la zona como Tweenty Fighters o Back to 1984. Tienen un sonido parecido a los Moonshine Wagon.

En 2014 sacaron su primer LP, llamado “Freethinkers”. Está compuesto por 8 temas, entre los que se encuentra una versión del Career opportunities, de los Clash. Un año más tarde lanzan el EP “Positive”, en el que se encuentran dos temas en formato eléctrico que grabaron acompañados de un batería, así como un tema hecho para el programa infantil de la televisión gallega, Xabarín Club. Pronto sacarán su segundo disco, el cual entrarán a grabar en noviembre.

Esperemos tenerlos pronto por Asturias, demostrando eso de que el punk no solo se puede tocar distorsionando los instrumentos.

THE SARA GEE & RAMBLIN' MATT FOUR - NOTHING TO LOSE

¡Muy buenas! Ya se que llevo tiempo desaparecido, pero últimamente estoy a tope y no tengo tiempo para nada. Hoy os traigo un disco que mezcla country, rock&roll, y blues. Un disco de otra época hecho en 2016, con un resultado tremendamente bueno. Se trata de “Nothing to lose”, de The Sara Gee & Ramblin’ Matt Four.

Ellos son un dúo con una amplia experiencia en el mundo de la música, con muchos años tocando por medio mundo a sus espaldas. Ambos cantan y tocan la guitarra. Matt también grabó para este álbum lap steel y mandolina. El cuarteto lo completan Isi Rockin al contrabajo y Nuria LaCruz a la semibatería y maracas. El disco fue grabado en directo con una única grabadora en una sesión de 6 horas. Los diseños son obra del fotógrafo británico Phil Bebbington.

El álbum está formado por 10 cortes, siendo 5 temas propios, y los otros 5, versiones . Estas son dos de Hank Williams, una de Guy Clark, otra de Joe Morris, y por último, y para cerrar el disco, una maravillosa versión del “Dead Flowers” de los Stones.

Poco más tengo que decir. El disco, así como el resto de su discografía, podéis encontrarlo en su bandcamp. Y por último, mencionar que su lanzamiento coincide con la nominación del grupo para representar a España en los Texas Sound International Country Music Awards 2016.

PETIT POP

Hoy os traigo un grupo que no tiene demasiado que ver con los que pasó por la ciudad hasta ahora, pero que aún así me parece genial. Se trata de otra banda asturiana (para que sigáis con la copla de que en Asturies no hay buena música) llamada Petit Pop. Son una banda que, como su propio nombre indica, hacen pop infantil. Está compuesta por Mar Álvarez (voz y guitarra), Lara González (teclados y voz), Pedro Vigil (bajo y voz), y Covadonga de Silva (bayería y voz). Los cuatro provienen del famoso Xixón Sound de los 90 (Pauline en la playa, Nosoträsh, Undershakers, Penélope Trip…).

Su música se basa en canciones pegadizas con temática infantil en clave de humor. Canciones que gustan a los niños, pero también a los padres que les acompañan. En sus directos buscan la interactuación con el público, haciendo que la gente baile, y coree las letras de las canciones. Han actuado en multitud de puntos de todo el estado, destacando los conciertos en “Mapa sonoro” y “Los conciertos de radio 3”, así como su participación en una carroza temática en el desfile del Día de América en Asturias, en Oviedo en 2014.

Fundada en 2010, la banda ya cuenta con tres discos de estudio: “Petit Pop” (2012), “No nos gustan los lunes” (2013) y “No nos da pereza la naturaleza” (2014). Los dos primeros también los sacaron en asturiano (“Pop piquiñín”, y “Nus mos gusten los llunes”).

Como anécdota, decir que al principio los niños y niñas iban a sus conciertos vestidos con camisetas de los grupos favoritos de sus padres (Bowie, Ramones…), pero ahora son los padres quienes llevan camisetas de Petit Pop, la banda favorita de sus hijos. 

MOTORHEAD - BAD MAGIC (2015)

Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.

Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.

El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.