TRUEQUEDART: REGGAE DESDE LA CUENCA ASTURIANA

Buenas, gentecilla! El otro día me compré el Legend de Bob Marley porque me lo encontré en oferta, y llevo desde entonces escuchando reggae y derivados sin parar. El propio Bob, Manu Chao, Gragory Isaacs, Toots and the Maytals, Natiruts, Chotokoeu, Truequedart,.. Y precisamente son estos últimos los elegidos para protagonizar la entrada de hoy. Se trata de una banda que mezcla el reggae, el rap, el funk, ritmos latinos,.. con letras positivas y sociales que dan muy buen rollo. 

Nacen hace unos años en Turón (Asturias), de la mano de su vocalista Imanol Núñez. Para ello reunió a algunos de los mejores músicos del panorama asturiano, los cuales fueron variando con el tiempo, pero sin perder un ápice de calidad. Algunos de ellos son Anton Ceballos, Mario Fueyo, Sergio Pevida, Jorge Cambareli, Aníbal Menchaca o DJ Pimp. Cuentan con dos álbumes de estudio. El primero, "Movament", fue producido por Roger Rodés, el cual consiguió captar a la perfección el sonido buscado por la banda. En él están temas como Barrio de la Paz o Sueños. El segundo, "Libera el equipaje", cuenta con temas como Volar, Tu Arma Dispara Balas, o el homónimo que da nombre al disco.

Tienen un directo muy potente, en el que consiguen conectar con el público y ponerlos a saltar y cantar. Aparte de sus temas, suelen tocar alguna versión como Welcome to Tijuana de Manu Chao o una versión del Redemption Song de Marley empezada con una gaita asturiana. En definitiva, si tenéis la oportunidad de verlos, no la desperdiciéis.

BLUES & DECKER

Hoy os traigo a una banda de la tierrina, una banda de mi Asturies querida: Blues & Decker. Formada en 2010 con una base sonora proveniente del blues en todas sus variantes, también bebe de muchos otros estilos como el folk, el rock, o el spaghetti western. Está compuesta por Gustavo Pérez (guitarra rítmica y voz), Guzmán Lanza (guitarra solista), Kike Cuetos (bajo) y Diego Reyes (batería), aunque el batería inicial era Ludwig Molina.

En 2010 autoeditan un CD promocional con 5 temas para distribuir entre promotores y programadores de música de la escena asturiana. Dos años más tarde, en 2012, lanzan “Stealin’ the blues”, disco grabado en Magoo Studios. En 2014 sacan un EP de 5 temas (entre los que encuentra una versión del clásico “Got my mojo working”) acústicos llamado “Unplug the drill”. Y como de dos en dos tiran por que les toca, en este 2016 llegó el turno de “From the Men We Are”.

En este último álbum vemos una apuesta más atrevida, sin quitar la mira de la música negra, pero añadiendo nuevas influencias como el funk o el soul. También hay que tener en cuenta que cada canción está basada en una época de la vida del poeta Adolfo Gustavo Pérez. Han tocado en todo tipo de festivales y de situaciones, llegando a compartir escenario con músicos de la talla de Eric Burdon.

PETIT POP

Hoy os traigo un grupo que no tiene demasiado que ver con los que pasó por la ciudad hasta ahora, pero que aún así me parece genial. Se trata de otra banda asturiana (para que sigáis con la copla de que en Asturies no hay buena música) llamada Petit Pop. Son una banda que, como su propio nombre indica, hacen pop infantil. Está compuesta por Mar Álvarez (voz y guitarra), Lara González (teclados y voz), Pedro Vigil (bajo y voz), y Covadonga de Silva (bayería y voz). Los cuatro provienen del famoso Xixón Sound de los 90 (Pauline en la playa, Nosoträsh, Undershakers, Penélope Trip…).

Su música se basa en canciones pegadizas con temática infantil en clave de humor. Canciones que gustan a los niños, pero también a los padres que les acompañan. En sus directos buscan la interactuación con el público, haciendo que la gente baile, y coree las letras de las canciones. Han actuado en multitud de puntos de todo el estado, destacando los conciertos en “Mapa sonoro” y “Los conciertos de radio 3”, así como su participación en una carroza temática en el desfile del Día de América en Asturias, en Oviedo en 2014.

Fundada en 2010, la banda ya cuenta con tres discos de estudio: “Petit Pop” (2012), “No nos gustan los lunes” (2013) y “No nos da pereza la naturaleza” (2014). Los dos primeros también los sacaron en asturiano (“Pop piquiñín”, y “Nus mos gusten los llunes”).

Como anécdota, decir que al principio los niños y niñas iban a sus conciertos vestidos con camisetas de los grupos favoritos de sus padres (Bowie, Ramones…), pero ahora son los padres quienes llevan camisetas de Petit Pop, la banda favorita de sus hijos. 

THE SONIC RACE

¡Más música asturiana! Es el turno de The Sonic Race, una banda de rock and roll del occidente astur (Navia).

El grupo se forma en 2005 al juntarse componentes provenientes de las bandas de hardcore y punk rock Xplosiv Joint y Brain Supermarket. Ellos son Jano Antúñez (vocalista), Rudy González y Rafa Jardón (guitarras), Jorge Torero (bajo), y Fede Fraga (batería).

Deciden cambiar su sonido principalmente punk por uno que mezclara el estilo surf y el sonido de Detroit, aunque sin perder la influencia punk que tenían. Empiezan ensayando por diversión, pero poco a poco van saliendo temas. Deciden grabarlos en una maqueta llamada ‘Rock and roll hole’, la cual autoproducen, y de la que sacan solo 50 copias para amigos y bares de la zona. Tras esto, se separan debido a que Jano, el vocalista, tiene que emigrar a Madrid a trabajar.

En 2009 regresa a Asturias y regresa The Sonic Race. Vuelven a juntarse y vuelven a salir temas. Concretamente, 12. Deciden grabarlos. Uno de ellos no les encaja con el estilo del resto, así que se quedan 11 cortes en lo que más tarde sería ‘Return to hell’ (el título hace referencia al infierno que viven las bandas emergentes en la lucha por intentar conseguir algo dentro del mundo de la música). Este álbum lo autoproducen ellos (al igual que la demo que habían hecho años atrás), pero esta vez no les gusta el resultado final, así que deciden enviárselo a Jose L. Palacín a Vigo para que se lo masterice, y en diciembre de 2013, el disco ve la luz.

Hay que destacar su buen directo, el cual les llevó a tocar con los legendarios The Sonics, o con Chris Masuak, guitarrista de Radio Birman (una de las principales influencias de la banda), así como a conseguir el tercer puesto en el concurso Oviedo rock en 2015.

MISIVA

Son de Grau (Asturias), pero pueden pasar por una banda californiana tranquilamente. Se trata de Misiva, una banda de punk-rock bautizada por algunos como los Bad Religion asturianos. Ellos son Humberto Sierra a la voz, Diego González al bajo, David González a la guitarra, y Oscar González a la batería.

Empiezan en 2007, y en 2009 sacan su primera maqueta. En ella había 5 canciones con una versión en asturiano, y otra en castellano. Con ella ganaron los premios Llanera suena 09 y CISLAN de Llangréu. También estuvieron nominados a la mejor canción de 2009.

Un año más tarde sacan ‘Parte de la solución’, editado por la productora asturiana ‘Algamar’. En este disco entraron temas como ‘Siempre fiel’ o ‘La casa’l mieu’, canción con la que habían estado nominados a mejor canción de 2009. También contaba con la versión en asturiano y la versión en castellano.

En 2012 se animaron con un disco acústico de 5 temas en asturiano al que llamaron ‘Versiones Vol. I’. Tres temas del anterior disco, y las peculiares versiones ‘Rapaz refalfiau’ (‘21st century digital boy’, de Bad Religion), y ‘Cartón’ (‘Linoleum’, de NOFX). Cuentan con las colaboraciones de David (Mala Reputación), Mario Fueyo (aka Dark la Eme) y Pablo (Desakato).

A continuación, en 2013, llegó ‘Gran mentira’, editado por el sello valenciano ‘Maldito Digital’. 13 temas con el mismo formato bilingüe de siempre. En él están temas como ‘Revolución TV’, o ‘Gran mentira’.

Y por último (hasta el momento), ‘Invencibles’. El disco que sacaron en 2015. 11 temas bilingües entre los que se encuentran ‘Foriatu na mio ciudá’, o ‘Pexes inertes’. En él colaboran Pablo y Pepo (Desakato), Tiby (F-Side), y Daviz y Kiko (Mala Reputación).

Tienen todos los discos en descarga directa desde su web. Si tenéis ocasión, no dejéis de ir a verlos, pues sus conciertos son pura potencia desde que el primer acorde hasta el último.

TRATAMIENTO ANTICASPA

Gijón, 1982. Un joven Rafa Kas empieza lo que más adelante serían los Tratamiento Anticaspa. Los músicos que le acompañaban fueron variando hasta que en 1985 se asentaron con Fredo Ron al bajo, y Chencho Mol a la batería. Tenían influencias de The Police y de Ilegales (principalmente Rafa, que era la persona que solía llevar los temas).

En 1986 graban ‘Y yo con estos pelos’ de mano de la SFA (Sociedad Fonográfica Asturiana). Lo graban con el gran Pedro Bastarrica. Fue una grabación algo caótica, dado el carácter de los jóvenes músicos (en medio de una gran bronca entre ellos, decidieron ir a emborracharse, y a las 2 horas volvieron abrazados, obteniendo unos resultados de grabación que muchos quisieran, para el asombro del pobre Pedro). En la versión de ‘Yesterday’ Rafa y Fredo se intercambiaron los instrumentos. Este último también grabó un par de baterías, y Chencho se animó con unos timbales. Además, colaboró Paco Loco en ‘Y yo con estos pelos’.

En 1987 Chencho deja la banda, entrando Luisfer Gin como bajista, tras la conversión a batería de Fredo Ron. En esta época grabaron algunas maquetas, entre la que destaca ‘Komotúketal’, la cual fue un fracaso a pesar de estar financiada por EMI, pues el estudio no era como debería haber sido. Un año más tarde, en 1988, la banda se disolvió.

Ahora queda la pregunta de hasta dónde habrían llegado de haber seguido, pues fue una banda que podría considerarse de punk, de grunge, de new wave,.. pero adelantada a su época.

CRUDO

Los protagonistas de hoy son los asturianos Crudo. La banda se forma en octubre de 2008 en Avilés. Actualmente está compuesta por Sergio Álvarez a la batería, Luis Melero al bajo y a la voz, Víctor Vivar a la guitarra y a la voz, y Emmanuel Álvarez a la guitarra. Hacen rock, pero beben de muchos sitios. Tienen ritmos metaleros y letras reivindicativas. Quizá, si tuviera que buscar una similitud, diría que se dan un aire a los Barricada del principio, a los de ‘Noche de rock&roll’ y ‘Barrio conflictivo’. De hecho tienen una versión del quinto corte de este último (Algún día rodará tu cabeza).

En 2009 graban su primer álbum ‘SOMOSCRUDO’. En él están incluidos dos de sus temas más míticos como son ‘El Avestruz’, y ’31 de enero’. Gracias a estos ocho cortes, ganaron el concurso de bandas CISLAN, el premio a la calidad musical de abierto hasta el amanecer,  quedaron segundos en el Oviedo rock, y fueron nominados en dos categorías en los Premios AMAS.

Tres años más tarde, en 2012, editan ‘Cicatrices’. Cuenta con temas como la erótica ‘Mirando hacia arriba’ o la ya antes mencionada versión de ‘Algún día rodará tu cabeza’ de los Barricada. Presentaron este disco por toda España y lograron con él dos Premios AMAS.

Por último (hasta la fecha), presentan ‘Héroes, esclavos y traidores’ en 2015. En él aparecen cortes como ‘Bocazas’, ‘Esclavos’ (que cuenta con la colaboración de Pepo de Desakato), o ‘Gamonal’ (dedicada al municipio burgalés). Actualmente se encuentran presentándolo por todo el territorio nacional.

En definitiva, un grupo con un directo tan potente que les ha llevado a abrir conciertos para bandas como El Drogas o Los Suaves. Si todavía no los escuchasteis, aprovechad que tienen los tres discos en descarga directa en su web. Y si os gustan, ¡pasaos por alguno de sus conciertos y pilládselos en formato físico!

BELO SUSODICHO

El músico que os traigo hoy no es alguien demasiado desconocido, pero sí que es alguien bastante infravalorado. Me refiero a Belo Susodicho. Me voy a referir indistintamente a él en solitario como a la banda que le acompaña.

Descubrí su música más o menos cuando empezó, con aquel ‘Pisando lo Fregao’ que sacó en 2007. No os voy a engañar, por aquel entonces yo era un niño y sí, era un fan de Melendi (y reconozco que aquel Melendi rumbero del principio sigue teniendo su punto). Belo salió con él en algún concierto, Melendi hablaba de él en entrevistas, y así conocí yo su música. Ese primer disco incluía temas como ‘Gamberra’, ‘Alas de metal’, ‘Agua, agua’, o la mítica ‘Al gallo que me cante’. Con él consiguió una nominación al Grammy Latino como mejor disco de rock, y otra a grupo revelación en los Premios Amas.

Más tarde, en 2010, llegaría ‘Aire, viento y dinamita’, bajo la producción de Carlos Escobedo (Sôber). Aparte del tema homónimo, tiene temas como ‘Popeye sin Olivia’, ‘La casa del cura’, o ‘Con las manos vacías’. Gracias a este álbum lograron el premio Amas a mejores letras.

Dos años más tarde se saca el que para mí es su mejor disco: ‘Diario de un espantapájaros’. Este fue grabado por Dani G. (guitarrista de la banda) en su propio estudio (Dynamita). El disco abre con la armónica del gran Manu Velasco en ‘Como un cowboy’. Hay que destacar un par de temas como son ‘Golfo y Manuel’, en la que hace un guiño a toda esa gente que vive en la calle bien jodida, y ‘Algodón y cristal’. Esta es la pista que cierra el disco, pero cuando acaba la canción, pasados unos segundos, empieza a sonar ‘Mi ley’, dedicada a su hija Leyre.

Y por último, ‘Pan y circo’, su último trabajo hasta ahora (lanzado en 2014). También producido por Dani G. en estudios Dynamita. Cuenta con colaboraciones de Kutxi y Martín Romero, Iratxo, Pablo y Pepo de Desakato, Aarón del Valle, y Carlos Bueso. Tiene temas como ‘Pan y circo’, ‘Princesa’, ‘Mariposas de papel’ o ‘Volveré’.

Antes dije que había descubierto a Belo más o menos cuando empezó, pero también tengo que decir que tras el primer disco le perdí la pista totalmente hasta hace cosa de un año o así, cuando Kutxi se vino a Oviedo. Belo fue el encargado de abrir el concierto, y lo hizo en acústico. Ahí volví a descubrirlo. No tenía ni idea de que se movía también en solitario, e investigando un poco, me encontré con los tres discos nuevos, y con varios conciertos que me quedaban al lado de casa en los que estaba acompañado solo por su guitarra.

No tengo mucho más que contaros, simplemente eso, que me parece uno de los mejores letristas que tenemos en España, que está totalmente infravalorado, y que si tenéis la ocasión de verlo por vuestra ciudad (que la tendréis, porque no para), aprovechadla.

ALTO VOLTO

Hoy os traigo otro grupo de la casa, de la tierrina. Esta vez se trata de Alto Volto, el trío formado por Borja García a la guitarra, Luiggi Tudermis a las 4 cuerdas, y Miguel Herrero a la batería. Son un grupo de rock como los de antes, de esos que tenían influencias del blues y del hard rock, de esos que beben de todas las épocas posibles, y de esos que tienen su propio sonido.

El grupo nace en mayo de 2005, y en septiembre ya ganan el concurso Oviedo rock (que pronto pasará a llamarse Jandro Espina, en memoria del difunto bajista de Ilegales). Esto les lleva a editar la maqueta ‘Welcome’. Gracias a ella se hacen con el concurso de maquetas Cuac Fm, y con el concurso de maquetas 40 principales Asturias en 2006. Como premio a este último, editan su primer LP ‘Alto Volto’. Giran defendiéndolo por todo el país, y como en este país no se puede vivir de ser buen músico, paran hasta 2012, año en que graban su segundo (y último hasta la fecha) LP ‘Play it hard, play it loud'. Este es autoproducido por la propia banda y grabado en los estudios ACME, pertenecientes a Miguel Herrero, el batería.

A lo largo de su carrera han estado nominados 11 veces a los premios AMAS, de los que se han llevado tres galardones: mejor Disco rock en 2005, mejor bajista en 2006, y mejor guitarrista en 2009. Han compartido escenario con grupos como Junkyard, The Muggs, Ilegales, Barricada, Burning, Arizona Baby, Vargas Blues Band o Ciclonautas, entre otros.

En definitiva, son uno de esos grupos que si hubieran nacido en otra época y en otro lugar, posiblemente ahora estaríamos idolatrándolos, pero por desgracia, no es lo mismo nacer en Asturias en el siglo XXI, que en USA en los 60’s.

THE ELECTRIC BUFFALO

El otro día hablaba de lo mucho que me gusta la escena musical asturiana, y lo infravalorada que está. Hoy os traigo otra banda “Made in Asturias” (o “Fecha n’Asturies”, como nos gusta decir aquí).

Se trata de los Electric Buffalo, banda formada por Álvaro Bárcena a la guitarra, Wilón DeCalle a la percusión, y el recientemente fallecido Alejandro Blanco (Jandro Espina) al bajo. Tres pedazo de músicos, con mil proyectos cada uno, que apenas sacan tiempo para el búfalo, pero que si lo hicieran, serían sin duda reconocidos como una de las mejores bandas de rock de la península.

Su sonido recuerda al rock sureño de USA, con influencias desde el Neil Young más acústico, hasta Lynyrd Skynyrd, los Allman Brothers, o Gov’t Mule (banda de Warren Haynes, guitarrista de los Allman). O, por qué no decirlo, a los mismísimos ZZ Top. Es uno de esos grupos que podrían pasarse la vida girando por toda Norteamérica, mientras en España suplicamos que vengan a dar un concierto. Así que a ver si nos dejamos de tonterías y empezamos a no discriminar bandas según de dónde vengan.

En su haber cuentan con dos discos de estudio “Hidin’ from the butcher” (2009) y “Keepin’ it worm” (2016). El primero se puede escuchar entero tanto en su bandcamp (dónde también puede comprarse en formato digital por tan solo 5€), como en su canal de youtube. El segundo acaban de grabarlo, aunque pueden escucharse un par de temas en youtube. En él han contado con las colaboraciones de Ángel Ruiz al banjo, y de José Ramón Feito tocando piano, hammond, rhodes y wurlitzer.

La presentación de este segundo disco “Keepin’ it warm” tuvo lugar el viernes 25 en La Calleja (Oviedo). Estuvo marcada por el fallecimiento de Jandro días antes. Tras esto, y como el concierto ya estaba programado, la banda decidió seguir adelante. Para ello contaron con la colaboración de varios amigos intentando cubrir el hueco dejado por el bajista. Entre ellos estaban músicos como Javi Méndez, Silvia Fernández, Antón Ceballos, o Sergio Tutu. También contaron con Ángel Ruiz al banjo para temas como “Your Reasons” o “Wait for us”. Como estaba claro que iba a pasar, las entradas se agotaron antes de llegar a la taquilla.

Ahora, no tienen claro si van a seguir con la banda o no. Ni tampoco quién será el nuevo bajista en caso de continuar. Pase lo que pase, siempre nos quedarán estos dos maravillosos discos, aunque desde aquí, como no puede ser de otra forma, espero que sigan dando caña, por el bien de la música.

MOTA BLUES

Como en alguna otra ocasión ya dije, me parece que los grupos asturianos están terriblemente infravalorados. Más allá de Pajares solo se conocen los tres o cuatro más míticos (Desakato, Warcry, Ilegales,..), aunque la realidad es que hay bastantes más grupos de un alto nivel. 

Si a alguien le preguntas por grupos nuevos, posiblemente te responda que 'la música ya no es lo que era, ya no salen grupos buenos', y seguido a esto añadirá algo así como que ahora solo copian lo que había antes, o cualquier tontería del estilo. Pero yo me pregunto: ¿Esa persona se molestó en buscar grupos nuevos? Sí que es cierto que ya no salen bandas legendarias como las que quedan de antes, pero eso no quita que sigan saliendo grupos merecedores de todo y más.

Uno de estos grupos son los Mota Blues. Nacen en El Berrón (Asturias), a finales de 2012. Se consideran una banda de blues-rock.

Tienen influencias de la música psicodélica de los 60's (Gratefull Dead, the Doors,..) y del blues crudo del Mississippi. Sus letras están escritas con el lenguaje callejero que ellos utilizan, al igual que hacían los bluesman. Cuentan con un par de discos: 'Fogata Blues' (el cual se puede escuchar entero en su canal de Youtube y descargar en su Bandcamp), y 'M' (producido en La Casa del Misterio por Jorge Ilegal)

El viernes pude ver en directo al trío desplegando todo su potencial. Tocaron temas como 'Hay que abrir camín', 'Saltos en Camperes', o 'La Lampara de lava', pertenecientes al primer disco y temas como 'Fumo de liar' o 'Santanera', del segundo. Acabaron con la genial 'Vais morrer igual'. Hay que destacar los solos de guitarra que se marcó Chino el Indio tanto con la acústica como con el dobro, así como el solo de batería de Ruben Mol (ex Ilegales). Y ya puestos, tampoco hay que desmerecer la labor de Matt Airey al bajo, siendo la base musical de la banda.

Y no tengo mucho más que contaros hoy, así que lo dicho: buscad bandas actuales, que hay muchas buenas, y seguramente os sorprendan. Y si no os apetece, seguid pasando por aquí, que de vez en cuando pondré recomendaciones.

Ah, y apoyad la escena local. Id a conciertos!