MOTORHEAD - BAD MAGIC (2015)

Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.

Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.

El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.

BUDDY GUY - BORN TO PLAY GUITAR (2015)

Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.

Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,.. 

El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.

KEITH RICHARDS - CROSSEYED HEART (2015)

Con 71 años a la espalda y una vitalidad de unos 20, Keith Richards se regala un disco en solitario tras 23 años (Main Offender – 1992). Y es que el legendario guitarrista de los Stones no sabe estar parado. Es incapaz. Si los Stones quieren tomarse un tiempo para descansar, él se mete en el estudio, y hace lo que más le gusta: tocar la guitarra.

No hay más que ver la portada para verle rebosante de felicidad, con las mismas ganas de tocar que cuando empezó, y eso que ya pasaron años (fijaos en sus artríticos dedos).  Por si esto fuera poco, también grabó un documental llamado ‘Under the influence’.

El disco comienza con el tema que da nombre al disco. En él, Keith se desnuda de todo, quedándose únicamente con su acústica, al estilo de los viejos bluesman americanos de los años 30. A continuación aparece ‘Heartstopper’, un tema que podría estar en algún disco de los Stones. Más tarde nos encontramos con ‘Robbed Blind’, una canción de piano, acústica y pedal steel. Sigue ‘Trouble’, el single del disco, con un sonido también muy de los Stones. Luego, la meláncolica ‘Suspicious’. ‘Blues in the morning’, un rock&roll típico de los años 50. Más tarde, ‘Illusion’, escrita y cantada a medias con Norah Jones. Y como penúltima canción, la potente ‘Lover’s Plea’.

Entre medias cuenta con dos versiones: la primera, ‘Love overdue’, un reggae de Gregory Isaacs; y la segunda, ‘Goodnight Irene’, tradicional canción americana, grabada por primera vez en los años 30 por Leadbelly.

Muchos lo tachan como disco mediocre, dicen que siempre hace lo mismo. Es Keith Richards, todo lo toca bien, blues, rock, reggae,… A mi me parece un buen disco de esta leyenda viva. Además, ya volvió a meter a los Stones en estudio para grabar un disco de blues que no pinta nada mal.

DISCOS: BAD MAGIG - MOTORHEAD (2015)

Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.

Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.

El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.

DISCOS: BAD MAGIG - MOTORHEAD (2015)

Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.

Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.

El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.

BUDDY GUY - BORN TO PLAY GUITAR (2015)

Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.

Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,.. 

El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.

BUDDY GUY - BORN TO PLAY GUITAR (2015)

Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.

Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,.. 

El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.