¡Muy buenas! Ya se que llevo tiempo desaparecido, pero
últimamente estoy a tope y no tengo tiempo para nada. Hoy os traigo un disco que
mezcla country, rock&roll, y blues. Un disco de otra época hecho en 2016,
con un resultado tremendamente bueno. Se trata de “Nothing to lose”, de The Sara Gee & Ramblin’ Matt Four.
Ellos son un dúo con una amplia experiencia en el mundo de
la música, con muchos años tocando por medio mundo a sus espaldas. Ambos cantan
y tocan la guitarra. Matt también grabó para este álbum lap steel y mandolina.
El cuarteto lo completan Isi Rockin al contrabajo y Nuria LaCruz a la
semibatería y maracas. El disco fue grabado en directo con una única grabadora
en una sesión de 6 horas. Los diseños son obra del fotógrafo británico Phil
Bebbington.
El álbum está formado por 10 cortes, siendo 5 temas propios,
y los otros 5, versiones . Estas son dos de Hank Williams, una de Guy Clark,
otra de Joe Morris, y por último, y para cerrar el disco, una maravillosa
versión del “Dead Flowers” de los Stones.
Poco más tengo que decir. El disco, así como el resto de su
discografía, podéis encontrarlo en su bandcamp. Y por último, mencionar que su lanzamiento coincide con la nominación del grupo para representar a España en los
Texas Sound International Country Music Awards 2016.
Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.
Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.
El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.
Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.
Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,..
El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.
Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.
Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.
El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.
Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.
Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.
El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.
El próximo 26 de febrero, la leyenda americana del country, publicará un nuevo disco a sus 82 años. Se trata de 'Summertime: Willie Nelsons sings Gershwin', y se trata de un disco de covers de canciones los hermanos Gershwin (Ira y George). los cuales se hicieron conocidos por sus aportaciones a Broadway y a la música popular.
El disco lo grabará junto a 'Trigger', su guitarra, la cual le acompaña desde 1969, y la única que le acompañará a lo largo de su carrera, pues dijo que cuando la guitarra se vaya, él lo hará también. Pero voy a enrollarme con este tema aquí, pues 'Trigger' merece una entrada para ella sola. En 'Summertime' también habrá otras colaboraciones como las de Cyndi Lauper o Sheryl Crow.
Willie fue el primer músico de country en recibir el premio Gershwin de la biblioteca del congreso de Washington, el cual es entregado a un músico por su aportación a la música popular. Entre los premiados a lo largo de la historia figuran nombres como Paul Simon, Billy Joel, o Paul McCartney. En la ceremonia de entrega del premio, Willie reconoció que era fan de Ira y George Gershwin desde que era pequeño.
Tras el fallecimiento de David Bowie hace, más o menos, 15 días, 'Blackstar, su último álbum, se ha convertido en número 1 en varios países como Estados Unidos, España o Inglaterra, teniendo el disco de oro prácticamente asegurado. Se han vendido 636.000 unidades en la primera semana, según Mediatraffic. Es una cifra más baja de lo que podría haber sido, debido a problemas de disponibilidad de stock.
Pero pese a su muerte, este no va a ser el último disco publicado por el camaleón. Tiene 5 canciones nuevas sin publicar, no se sabe muy bien sin son temas desechados de este último disco, o temas para un nuevo disco que pudiera estar preparando. A estas hay que sumarles canciones que no llegaron a entrar en discos anteriores, pero que tenía compuestas y grabadas, así como versiones alternativas de algunos de sus temas por todos conocidos. Este álbum estará disponible, en teoría, a finales de 2017.
Pero eso no es todo, según fuentes entrevistadas por Newsweek, revista semanal neoyorquina, Bowie dejó preparados una series de discos divididos en diferentes épocas, que serán publicados con el tiempo, empezando con el ya mencionado disco que se publicará en 2017.
Además, es muy posible que se publique también un disco basado en la obra de Broadway 'Lazarus', obra para la cual David Bowie compuso la banda sonora.
Casi todos sabréis que hace como cuatro años que los Marea decidieron tomarse un descanso. En este tiempo algunos de ellos han iniciado proyectos paralelos, como es el caso del Piñas con Malaputa, o Alen Ayerdi con los Ciclonautas (con los que acaba de sacar su segundo disco 'Bienvenidos los muertos'). Kutxi tampoco estuvo de brazos cruzados, y publicó un libro de poesía llamado 'El carretero cosaco', así como la reedición de 'León manso come mierda', poemario donde incluye sus tres primeros libros (Ruidografías, El sumidero, Poemas indómitos), y de 'Las moscas lo devorarán todo', libro que escribió junto a Sor Kampana.
Aparte de su faceta literaria, compuso una serie de canciones acústicas que va tocando por Iruña principalmente (tuvo también alguna salida a Madrid, Valencia o Asturias) junto a su primo Juanito Lorente (Bocanada) y al Pete, ambos a las guitarras, y en ocasiones, con el Kolibrí haciendo el sonido. Aparte de esas canciones, tocan versiones de bandas y músicos como Leño, Alarma, Aurora Beltrán, o los propios Marea. Suelen tocar 'Malas noticias' de los Suaves, cantada a dos voces entre Kutxi y Erro (4 madres). En alguna ocasión también tocó con ellos Luter.
Tras tocar estas canciones y comprobar que tenían una gran aceptación por el público, decidió grabarlas. Su idea era hacerlo en verano y sacarlas en un disco junto a 'El carretero cosaco', pero debido a una serie de problemas familiares, tuvo que retrasarlo. Lo poco que se sabe es que lleva un tiempo grabando en el estudio del Kolibrí (estudios R5), junto a sus dos escuderos (Juanito y Pete) y junto a los Ciclonautas (Alen Ayerdi a la batería, Txo Pintor al bajo, y Mai Medina haciendo algunas guitarras). Hasta aquí, lo que él mismo o algunos de los nombrados dijeron en algún concierto o en alguna entrevista. A partir de aquí, suposiciones que se atreve a hacer un servidor en base a deducciones y lecturas entre lineas: colaboran Erro y Luter, en base a su participación en conciertos. Colabora el Kolibrí con algún guitarrazo. Quizás el Piñas y el Drogas canten alguna canción. El primero no lo tengo claro, pero Enrique siempre anda por ahí, dispuesto a cantar con cualquiera, y más con un amigo como es Kutxi. Y por último, y como apuesta más personal, creo que también va a pegar algún guitarrazo Txus Maraví, guitarrista del Drogas.
Después de esto, y para acabar, ahí va una lista con las canciones. Posiblemente haya más, y no se si todas las que ponga entrarán en el disco, pero al menos son de las nuevas que compuso y suele tocar últimamente:
Vengo del mercado
Como quien pide tabaco
El año del conejo
La sangre llega hasta el cielo
Corazón equino
Del martillo al agua
Princesa
Mierda en las tripas
P.D.: Marea vuelven a ensayar en febrero, por lo que se intuye que puede haber disco y gira en 2017.
'Post pop depression' es el nombre del álbum que van a sacar en conjunto Iggy Pop y Josh Homme (Queens of the stone age, Eagles of death metal) en el mes de marzo. Todo comenzó cuando Homme le envió un mensaje de texto a Iggy hablándole de la posibilidad de escribir algo juntos, algún día. Al parecer le gustó la idea, y se pusieron a trabajar juntos, con total discreción, sin que nadie se enterara. La idea era hacer algo inspirado en los álbumes 'The Idiot' y 'Lust for life' de Iggy Pop (editados entre él y su amigo David Bowie).
El disco fue financiado entre ambos, y grabado en los estudios de Josh Homme de Joshua Tree y Pink Duck. En él participaron Dean Fertita (Queens of the stone age) como guitarrista y teclista, y Matt Helder (Artic monkeys) como batería, aunque para conciertos van a contar también con Matt Sweeney al bajo y Troy Van Leeuwen (Queens of the stone age) a la guitarra.
Ha generado mucha expectación pues la mezcla del punk de Iggy y el stoner de Homme pueden dar a un álbum tan bueno como peculiar. El tracklist queda así:
Break Into Your Heart
Gardenia
American Valhalla
In The Lobby
Sunday
Vulture
German Days
Chocolate Drops
Paraguay
El jueves 21 de enero van a debutar en televisión en 'The late show with Stephen Colbert'. También tienen planeadas algunas actuaciones en Estados Unidos para el mes de marzo, pero privadas. El propio Josh dijo que serán en espacios pequeños, y no se van a poder conseguir entradas.
Como anécdotas:
Por un lado, este va a ser el primer disco que publique Iggy Pop desde el fallecimiento de Bowie.
Y por otro, en palabras de Josh Homme, este álbum le salvó la vida, pues gracias a él, no pudo irse a la gira europea que tenían planeada los Eagles of death metal en la que estaba incluida el fatídico concierto de la sala Bataclán de París.
Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.
Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,..
El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.
Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.
Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,..
El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.
