BOP STREET REVISITED - SARA GEE N RAMBLIN MATT

Sara Gee N Ramblin Matt lanzan "Bop Street Revisited", y así nos lo cuentan:

El tiempo vuela...parece que fue ayer cuando un puñado de los mejores músicos de Blues, Soul y Rock'n'Roll de la ciudad de Valencia estaban tomando unas cañas con nosotros, listos para colaborar en la grabación de nuestro disco, "Unplugged at Bop Street". Antonio Chumillas fue responsable del maravilloso trabajo de portada del álbum, Soni Artal estaba allí, listo para ayudar a capturar la sesión junto a Miguel Bukka (recientemente fallecido y a quien dedicamos este disco) que puso a nuestra disposición los estudios de El Regreso Radio y su equipo. Y por supuesto nuestro querido Alex Ruiz y su show radiofónico "Bop Street" durante el cual fue grabado el disco, tal cual, en directo, de una toma y sin overdubs posteriores, con hasta diez músicos en algunos temas apiñados juntos en un par de metros cuadrados.

Ahora, mas de tres años después, hemos recuperado unas grabaciones que el bueno de Isi Rockin capturó durante las sesiones de ensayo previas a la grabación, que tuvieron lugar en el Puerto de Sagunto (pueblo de nacimiento de Matt) en el local de ensayo de The Sistemines, una banda tremenda de 60s Punk Rock en la que Javier militaba. Tuvimos la inmensa fortuna de contar con ellos, que además de músicos con muchísimo talento son muy buenos y viejos amigos, de forma que Isi Rockin nos arropa al contrabajo y Javier Ortega a la caja con escobillas. Nuria estaba por allí y soltó unos cuantos "meaows" felinos y tocó los shakers en un tema.

Siempre hemos lamentado que la calidad final del álbum de 2015 no fue lo buena que hubiéramos deseado, debido mayormente a que fue grabado con micrófonos dinámicos, aunque el disco tuvo una gran acogida y fue criticado muy positivamente por la prensa y medios musicales...debería haber sido mejor!!

Así que ahora, mas de tres años después, aquí estamos con cuatro temas rescatados de las sesiones de ensayo, dos originales nuestros y dos versiones de Little Willie John e Ida Cox que fueron incluidos en el disco, esta vez con mejor calidad de sonido e interpretados exclusivamente con instrumentos acústicos, no fue necesaria electricidad alguna en aquella tarde de la primavera de 2015.

Esperamos que disfrutéis tanto de nuestra música como lo hacemos nosotros al tocarla y grabarla, con cualquiera que sea el medio que tengamos disponible. A fin de cuentas, la música permanecerá, nosotros nos iremos pero la música permanecerá por tanto tiempo como dure nuestro pequeño planeta azul.

Este disco está dedicado con cariño a la memoria de Miguel Bukka.

credits

released July 5, 2018

Sara Gee: Vocals, Acoustic Rhythm Guitar

Ramblin Matt: Lead Acoustic Guitar, Lap Slide Resonator, Backing Vocals

Isi Rockin: Double Bass

Javier Ortega: Drums

Guest, Nuria LaCruz: Miaows and Shakers

Recorded March 2015, Pto. Sagunto, Valencia (Spain)

Mixed in Denia, Alicante June 2018.

This record is dedicated to the loving memory of Miguel Bukka.

NO NIPPLES: PUNK ROCK DESDE MADRID

Buenas, gentecilla! La banda de hoy viene de Madrid, y se llama No Nipples. Se trata de un cuarteto de punk rock melódico, de estilo californiano. Ellos son Javier Nassau al bajo y a la voz, Isaac Bladder y Pol Stax a las guitarras, y Juanma Paredes a la batería. Una de sus características es el uso a partes iguales del castellano y el inglés, que unido a esas melodías rápidas y potentes, conforman la base de sus temas.

Se juntaron en 2011, pero no fue hasta dos años más tarde cuando presentaron una demo con 4 temas, gracias a la cual empezaron a darse a conocer. Tocando y tocando, llegó 2016, y con él, “No Babies Allowed”, su primer LP, lanzado de la mano de Bartolini Records (siendo este el primer álbum del sello), el cual está compuesto por 12 temas entre los que se encuentra una versión del “Murder the government “, de los NOFX.

Recientemente abrieron el bolo de Get Dead en Oviedo. No los conocía, y la verdad que me llamaron mucho la atención. Son una banda a tener en cuenta dentro del panorama. Y, ya sabéis, si podéis verlos, no os arrepentiréis. 

GET DEAD: PUNK ROCK CALIFORNIANO

Muy buenas! Recién llegados de San Francisco, California: Get Dead! Se trata de un quinteto de punk-rock con influencias folk que se ven reflejadas tanto en el uso de guitarras acústicas como en la voz del cantante. La banda está compuesta por Sam King a la voz, Mike McGuire y Moki a las guitarras, Tim Mehaw al bajo, y Scott Powell a la batería.

La banda nace en 2007, y sacan una demo llamada “Forged in the Furnace of Rad”. Luego llegarían “Letters Home” (2009), un álbum acústico que junto al EP homónimo “Get Dead” (2010) fueron lanzados con Horns Up Records. Después, en 2012, “Tall Cans & Loose Ends”. En este momento llamaron la atención de Fat Mike, frontman de NOFX, el cual produjo y editó con su sello Fat Wreck Chords sus dos últimos discos “Bad News” (2013) y “Honesty Lives Elsewhere” (2016).

Yo he tenido la suerte de verlos un par de veces, la primera en el Resurrection Fest 2015, dejándome muy buen sabor de boca, y la segunda en Oviedo hace muy poco. Están constantemente de gira por todo el mundo, así que si tenéis la ocasión de verlos, hacedlo, no os arrepentiréis.

TITULAR MADS: ROCK-PUNK MACARRA DESDE TOLEDO

Qué pasa, gentecilla! Hoy os traigo un poco de rock-punk macarrero, de guarrocanrol, como ellos dicen. Son los Titular Mads, 5 tipos de Toledo, con un sonido parecido al de bandas como los Rat-Zinger. Ellos son Talega a la voz, Manu y Javito a las guitarras, Trilli al bajo, y Fito a la batería. 

La banda surge en el año 2000, cuando se juntan para tocar unos compañeros de instituto. Poco a poco empiezan a rodar por la zona, grabando dos demos. Tras 8 años, y con su hueco bien afianzado en el panorama local, lanzan "Guarrocanrol", su primer disco, gracias al cual comparten escenario con bandas como Angelus Apatrida o Envidia Kotxina. 

En 2014 se meten de nuevo en el estudio para grabar "Una moneda al aire", su segundo larga duración, de la mano de Leo Jiménez, el cual colabora en el disco, al igual que Podri de Rat-Zinger.

Con un sonido punk pero con grandes influencias de bandas que van desde Motorhead hasta los Hellacopters, pasando por Misfits o los Ramones, son una apuesta segura. Han pateado gran cantidad de salas y de festivales. Esperemos tenerlos pronto por Asturias.

TRUEQUEDART: REGGAE DESDE LA CUENCA ASTURIANA

Buenas, gentecilla! El otro día me compré el Legend de Bob Marley porque me lo encontré en oferta, y llevo desde entonces escuchando reggae y derivados sin parar. El propio Bob, Manu Chao, Gragory Isaacs, Toots and the Maytals, Natiruts, Chotokoeu, Truequedart,.. Y precisamente son estos últimos los elegidos para protagonizar la entrada de hoy. Se trata de una banda que mezcla el reggae, el rap, el funk, ritmos latinos,.. con letras positivas y sociales que dan muy buen rollo. 

Nacen hace unos años en Turón (Asturias), de la mano de su vocalista Imanol Núñez. Para ello reunió a algunos de los mejores músicos del panorama asturiano, los cuales fueron variando con el tiempo, pero sin perder un ápice de calidad. Algunos de ellos son Anton Ceballos, Mario Fueyo, Sergio Pevida, Jorge Cambareli, Aníbal Menchaca o DJ Pimp. Cuentan con dos álbumes de estudio. El primero, "Movament", fue producido por Roger Rodés, el cual consiguió captar a la perfección el sonido buscado por la banda. En él están temas como Barrio de la Paz o Sueños. El segundo, "Libera el equipaje", cuenta con temas como Volar, Tu Arma Dispara Balas, o el homónimo que da nombre al disco.

Tienen un directo muy potente, en el que consiguen conectar con el público y ponerlos a saltar y cantar. Aparte de sus temas, suelen tocar alguna versión como Welcome to Tijuana de Manu Chao o una versión del Redemption Song de Marley empezada con una gaita asturiana. En definitiva, si tenéis la oportunidad de verlos, no la desperdiciéis.

EL DÍA QUE MIGUEL RÍOS DURMIÓ EN LOS CALABOZOS DE OVIEDO

Septiembre de 1982. San Mateo (Para el que no lo sepa, las fiestas de la capital astur). Y lluvia, mucha lluvia.

Miguel Ríos tenía programado un concierto en la plaza de toros para poner el cierre rockero al verano. Pero no podía salir todo bien. Con la gente ya dentro del recinto, se anuncia que el concierto se suspende. El equipo no se había cubierto, y estaba mojado por la lluvia, lo que podía provocar que los músicos se electrocutaran. 13.000 personas se quedan sin concierto a muy poco tiempo de que empezara. La gente empieza a protestar. Y si los ánimos ya estaban calientes desde antes de entrar, por la gente que intentaba colarse, y por el alcohol típico de las fiestas, acabaron por arder cuando el chófer de Miguel Ríos se subió al escenario, dio la espalda al público, y se bajó los pantalones. A la salida, se produjeron gran cantidad de incidentes (cristales de establecimientos rotos, señales de tráfico arrancadas, incluso llegó a arder algún coche de la policía). Esto provocó que las fuerzas de la ley cargaran con extrema violencia, provocando duros enfrentamientos con la gente que se había quedado sin concierto.

Alrededor de 4.000 personas se concentraron en la entrada del hotel donde el músico iba a cenar para increparle. Y si esto fuera poco para Miguel, en plena cena, unos agentes se personaron para detenerle y trasladarlo a la comisaría, donde permanecería hasta primeras horas de la tarde del día siguiente.

Como anécdota, cabe destacar que la entrada para ese concierto costaba 500 pesetas (unos 2.70 euros).

DEAD BRONCO

¡Muy buenas, gentecilla! Hoy os traigo un poco de Country / Hellbilly, o, como ellos mismos lo definen, Broncobilly. Se trata de los Dead Bronco, una banda de Euskadi al estilo de los Moonshine Wagon o de True Mountains. La banda está formada por Matt Horan a la voz, Oscar Calleja al contrabajo, Danny Merino al Lap Steel, Manu Heredia a la guitarra, y Danel Tralara a la batería. Cuentan con dos álbumes y un EP: In Hell, Penitent Man, Moaning the blues.

Empezaron tocando en la calle, en algo parecido a una jam, donde se unían los músicos que querían. Poco a poco el grupo fue cogiendo forma, logrando en 2012 el premio al Mejor Videoclip en Cinemad. Un año más tarde fue, nada más y nada menos que, la cadena británica BBC quien los señaló como uno de los grupos revelación del momento. En 2015 obtuvieron los premios Rock Villa de Madrid y Pop Eye a la mejor banda de rock. 

Han tocado en los principales festivales de música de Europa, obteniendo el respaldo tanto del público, como de la crítica especializada. Son un grupo a tener muy en cuenta. Espero que se dejen caer pronto por Asturias.

THE RUMJACKS

¡Muy buenas, gentecilla! Hoy vengo a hablaros de una banda del otro lado del mundo. Se trata, nada más y nada menos, que de los australianos The Rumjacks. Son una banda formada allá por el 2008. Su estilo podría definirse como punk-folk, o punk celta, con gran influencia de la música tradicional británica y australiana, así como las canciones de marineros, o el reggae del espiritu del 69 de los skins originales.

Sus miembros son Frankie McLaughlin (voz y guitarra), Johnny McKelvey (bajo), Anthony Matters (batería), Adam Kenny (guitarra acústica), y Gabriel Whitbourne (guitarra eléctrica).

Cuentan con 3 LP's: Gangs of new Holland (2010), Sober & Godless (2015), Sleepin' Rough (2016). También con 2 EP's: Hung, Drawn & Portered (2009), Sound as a Pound (2009). Y con 2 singles: Crosses for Eyes (2012), Blows & Unkind Words (2014).

Este verano se embarcaron en una gira europea para presentar su último album "Sleepin' Rough", en la que tuvieron varias fechas por la península, entre las cuales se encontraba una en la Lata de Zinc (Oviedo), donde tuve la suerte de verlos. Contaban con una banda nacional para abrirles el show, pero debido a un problema con la furgoneta tuvieron que cancelar, dejándolos solos ante el peligro. Esto no fue ningún impedimento, pues dieron un concierto que desde el primer momento puso patas arriba a todo el personal. 

Altamente recomendables. 

BLUES & DECKER

Hoy os traigo a una banda de la tierrina, una banda de mi Asturies querida: Blues & Decker. Formada en 2010 con una base sonora proveniente del blues en todas sus variantes, también bebe de muchos otros estilos como el folk, el rock, o el spaghetti western. Está compuesta por Gustavo Pérez (guitarra rítmica y voz), Guzmán Lanza (guitarra solista), Kike Cuetos (bajo) y Diego Reyes (batería), aunque el batería inicial era Ludwig Molina.

En 2010 autoeditan un CD promocional con 5 temas para distribuir entre promotores y programadores de música de la escena asturiana. Dos años más tarde, en 2012, lanzan “Stealin’ the blues”, disco grabado en Magoo Studios. En 2014 sacan un EP de 5 temas (entre los que encuentra una versión del clásico “Got my mojo working”) acústicos llamado “Unplug the drill”. Y como de dos en dos tiran por que les toca, en este 2016 llegó el turno de “From the Men We Are”.

En este último álbum vemos una apuesta más atrevida, sin quitar la mira de la música negra, pero añadiendo nuevas influencias como el funk o el soul. También hay que tener en cuenta que cada canción está basada en una época de la vida del poeta Adolfo Gustavo Pérez. Han tocado en todo tipo de festivales y de situaciones, llegando a compartir escenario con músicos de la talla de Eric Burdon.

THE CARBURETORS: LA MEZCLA ENTRE CHUCK BERRY Y MOTÖRHEAD

¡Muy buenas! En primer lugar quiero disculparme por no subir apenas entradas últimamente, pero es que estoy hasta arriba de curro y no tengo tiempo para nada.

Y dicho esto, os presento a la banda que hoy traigo. Llevan más o menos 15 años tocando, pero tan solo han pasado por España en 2002 (Madrid y Bilbao). Ellos son The Carburetors, una banda de hard rock de Oslo. Definen su estilo como “Fast Forward Rock’n’Roll”, como una mezcla entre Chuck Berry y Motorhead.  La banda está compuesta por Eddie Guz a la voz, Stian Krogh y Kai Kidd a las guitarras, King O’Men al bajo, y Chris Nitro a la batería.

Cuentan con 6 álbumes editados: “Pain is temporary, glory is forever” (2004), “Loud enough to raise the dead” (2006), “Live – Wild at Heart, Berlin” (2007), “Rock’n’Roll forever” (2008, y una nueva versión en 2010) y “Laughing in the face of death” (2015). Así como otros 6 singles editados entre 2002 y 2012.

Por si aún no estás convencido del todo de que tienes que escucharlos, solo decirte que han compartido escenario con bandas como Judas Priest, Motörhead, Mötley Crüe o Deep Purple. Y nada más, tan solo esperar tenerlos pronto de vuelta por aquí.

TRUE MOUNTAINS

Hoy llega a la ciudad una banda gallega de punk-rock acústico, con grandes influencias del country y del folk. Ellos son True Mountains. La banda nace a mediados de 2013 cuando se juntan Iván Pérez, guitarrista y cantante, y Nacho Martín, contrabajista. Ambos venían de grupos de la zona como Tweenty Fighters o Back to 1984. Tienen un sonido parecido a los Moonshine Wagon.

En 2014 sacaron su primer LP, llamado “Freethinkers”. Está compuesto por 8 temas, entre los que se encuentra una versión del Career opportunities, de los Clash. Un año más tarde lanzan el EP “Positive”, en el que se encuentran dos temas en formato eléctrico que grabaron acompañados de un batería, así como un tema hecho para el programa infantil de la televisión gallega, Xabarín Club. Pronto sacarán su segundo disco, el cual entrarán a grabar en noviembre.

Esperemos tenerlos pronto por Asturias, demostrando eso de que el punk no solo se puede tocar distorsionando los instrumentos.

THE SARA GEE & RAMBLIN' MATT FOUR - NOTHING TO LOSE

¡Muy buenas! Ya se que llevo tiempo desaparecido, pero últimamente estoy a tope y no tengo tiempo para nada. Hoy os traigo un disco que mezcla country, rock&roll, y blues. Un disco de otra época hecho en 2016, con un resultado tremendamente bueno. Se trata de “Nothing to lose”, de The Sara Gee & Ramblin’ Matt Four.

Ellos son un dúo con una amplia experiencia en el mundo de la música, con muchos años tocando por medio mundo a sus espaldas. Ambos cantan y tocan la guitarra. Matt también grabó para este álbum lap steel y mandolina. El cuarteto lo completan Isi Rockin al contrabajo y Nuria LaCruz a la semibatería y maracas. El disco fue grabado en directo con una única grabadora en una sesión de 6 horas. Los diseños son obra del fotógrafo británico Phil Bebbington.

El álbum está formado por 10 cortes, siendo 5 temas propios, y los otros 5, versiones . Estas son dos de Hank Williams, una de Guy Clark, otra de Joe Morris, y por último, y para cerrar el disco, una maravillosa versión del “Dead Flowers” de los Stones.

Poco más tengo que decir. El disco, así como el resto de su discografía, podéis encontrarlo en su bandcamp. Y por último, mencionar que su lanzamiento coincide con la nominación del grupo para representar a España en los Texas Sound International Country Music Awards 2016.

PETIT POP

Hoy os traigo un grupo que no tiene demasiado que ver con los que pasó por la ciudad hasta ahora, pero que aún así me parece genial. Se trata de otra banda asturiana (para que sigáis con la copla de que en Asturies no hay buena música) llamada Petit Pop. Son una banda que, como su propio nombre indica, hacen pop infantil. Está compuesta por Mar Álvarez (voz y guitarra), Lara González (teclados y voz), Pedro Vigil (bajo y voz), y Covadonga de Silva (bayería y voz). Los cuatro provienen del famoso Xixón Sound de los 90 (Pauline en la playa, Nosoträsh, Undershakers, Penélope Trip…).

Su música se basa en canciones pegadizas con temática infantil en clave de humor. Canciones que gustan a los niños, pero también a los padres que les acompañan. En sus directos buscan la interactuación con el público, haciendo que la gente baile, y coree las letras de las canciones. Han actuado en multitud de puntos de todo el estado, destacando los conciertos en “Mapa sonoro” y “Los conciertos de radio 3”, así como su participación en una carroza temática en el desfile del Día de América en Asturias, en Oviedo en 2014.

Fundada en 2010, la banda ya cuenta con tres discos de estudio: “Petit Pop” (2012), “No nos gustan los lunes” (2013) y “No nos da pereza la naturaleza” (2014). Los dos primeros también los sacaron en asturiano (“Pop piquiñín”, y “Nus mos gusten los llunes”).

Como anécdota, decir que al principio los niños y niñas iban a sus conciertos vestidos con camisetas de los grupos favoritos de sus padres (Bowie, Ramones…), pero ahora son los padres quienes llevan camisetas de Petit Pop, la banda favorita de sus hijos. 

MOTORHEAD - BAD MAGIC (2015)

Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.

Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.

El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.

BASTARDS

Hoy os traigo a la ciudad a unos de mis bastardos favoritos (junto a Iron Bastards). Formados en A Coruña en 2007: Bastards (antes llamados Bastards on Parade). Son una banda de punk-folk, donde mezclan el punk-rock y el Oi! con la cultura tradicional celta de su Galicia natal.

Cuentan con 4 Ep’s (“Death Shore pirates”, ”Shallow waters”, ”Pipes and drunks”, ”Whiskey in my heart”) , así como 2 larga duración (“Empty bottles & broken things”, ”Tales from the death shore”) y uno próximo en camino. Con ellos han recorrido toda Europa de festival en festival, destacando el Rebellion Festival en Reino Unido, el Berlin Folk Punk Rock Festival o el gallego Resurrection Fest, además de una gira conjunta con los británicos GBH.

En 2015 deciden volver a sus orígenes musicales, endureciendo el sonido, volviéndolo más hacia el Oi!, acortando además el nombre para hacerlo más potente.

BUDDY GUY - BORN TO PLAY GUITAR (2015)

Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.

Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,.. 

El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.

TRABAJAR GRATIS ¿ESTAMOS LOCOS?

No, hoy no me tocaba subir nada, pero el día lo pide.

Primero, la situación musical en Asturias. Creo que alguna vez hablé de ella, pero no me importa volver a contarlo: un local con un permiso de ruido hasta 90db no puede tener música en directo, da igual el volumen. No puede cantar nadie (y no, no me refiero a cantar a través de un micrófono, si no, a cantar a viva voz) y no puedes tocar música en directo aunque tu volumen sea bastante inferior a esos 90db. Es decir, si la música suena a través de un disco / casette / ordenador, no hay ningún problema. Pero si la música está siendo tocada en vivo, te llevas una multa que puede acabar en cierre de local. Sí, lo sé, es absurdo. Pues tras mucho tiempo de lucha por parte de los músicos, y un gran acercamiento a conseguir que la permitan, hoy sale una asociación vecinal diciendo que sí se aprueba, ellos van a manifestarse. Tócatelos. No, no se pretende meter más ruido, ni ampliar horarios, ni nada de eso, simplemente que la música pueda salir de instrumentos además de los equipos antes mencionados. Pues nada, que no quieren, que por alguna extraña razón, les molesta. En fin.

Por si eso fuera poco, el festival “Músicos en la naturaleza” ha sacado un concurso donde buscan fotógrafos y cámaras que trabajen gratis para ellos, a cambio de dos invitaciones al festival. ¿Estamos locos? Míticos son los concursos de festivales donde pretenden obtener una publicidad gratuita poniendo en las bases que sea necesario compartir la página del festival, así como no pagar un duro a bandas que se tienen que hacer un buen puñado de kilómetros para tocar. Son algo que me jode un montón, pero que por desgracia está a la orden del día. Pero lo de los fotógrafos es nuevo (al menos para mi). ¿De verdad pretendéis que cobrando a la gente 40€ por entrada, alguien trabaje gratis para vosotros? ¿A la gente que se encarga de los puestos de comida y bebida les pagáis con latigazos? ¿A Manolo García y a Duncan Dhu los lleváis también sin cobrar “para que se den a conocer”? Porque cualquier persona que toque o haya tocado en alguna banda, conoce la jodida frasecita. En un absurdo intento de arreglarlo, han sacado un comunicado diciendo que lo que buscan son gente amateur y nuevos talentos, que ellos ya tienen un equipo profesional contratado. Qué queréis que os diga, me parece una jodida vergüenza. Si queréis apoyar a la gente amateur y a los nuevos talentos, pagadles. Podrán mejorar su equipo y verán que su trabajo recompensado. Mientras tanto, solo espero que se os vacíe el festival, y perdáis toda la pasta que supone. También estaría genial que la gente que participa en él, se posicionara y opinara sobre esto (sobre todo Manolo García y Duncan Dhu, que son los que más poder mediático tienen). Y antes de que se me olvide, comentaros que estoy pensando montar un concurso de organizadores de concursos en el que el ganador podrá montarme un festival privado con total libertad, eso sí, sin cobrar, para que vaya dándose a conocer.

P.D.: Sí, hoy también murió Scotty Moore, y hace que el día de hoy haya sido una mierda aún mayor.

A TIRO

Los protagonistas de hoy son de Fuenlabrada. Se trata de los A Tiro. Una joven banda de rock compuesta por Aarón Moreno (voz y guitarra), Alfonso Zamora (guitarra), Sergio Martín (bajo) y Javier Alvarado (batería). Se forman en 2008 y se dedican a moverse por los bares y pubs de su Madrid natal. Tienen influencias de bandas nacionales de rock urbano como Extremoduro o Leño, y de bandas internacionales como los australianos Ac/Dc o los británicos Stones. A mí personalmente me recuerdan mucho a los Platero y Tú, tanto la música como la voz, con esos toques blueseros que tanto me gustan.

En 2011 deciden autoproducirse una maqueta a la que bautizaron con el nombre de “Vida perra”. En ella cuentan con la colaboración del Luter. Gracias a ella logran moverse por todo el territorio nacional, compartiendo escenario con bandas como Porretas, Sínkope, Obús o Memoria de Pez. También participaron en varios festivales, consagrándose como una promesa del rock nacional. Esta maqueta logró más de 8000 descargas. Puede descargarse desde su bandcamp.

En este 2016 sacan lo que sería su primer disco de estudio “Buscando la sintonía”. Tras dos años de composición, grabación, y demás trabajo, el fruto sale. 11 cortes en los que hay una colaboración de Jon Calvo (Memoria de pez), una versión de “Mi gran noche” de Raphael o “Vida perra”, el tema que dio nombre a la maqueta. 

KEITH RICHARDS - CROSSEYED HEART (2015)

Con 71 años a la espalda y una vitalidad de unos 20, Keith Richards se regala un disco en solitario tras 23 años (Main Offender – 1992). Y es que el legendario guitarrista de los Stones no sabe estar parado. Es incapaz. Si los Stones quieren tomarse un tiempo para descansar, él se mete en el estudio, y hace lo que más le gusta: tocar la guitarra.

No hay más que ver la portada para verle rebosante de felicidad, con las mismas ganas de tocar que cuando empezó, y eso que ya pasaron años (fijaos en sus artríticos dedos).  Por si esto fuera poco, también grabó un documental llamado ‘Under the influence’.

El disco comienza con el tema que da nombre al disco. En él, Keith se desnuda de todo, quedándose únicamente con su acústica, al estilo de los viejos bluesman americanos de los años 30. A continuación aparece ‘Heartstopper’, un tema que podría estar en algún disco de los Stones. Más tarde nos encontramos con ‘Robbed Blind’, una canción de piano, acústica y pedal steel. Sigue ‘Trouble’, el single del disco, con un sonido también muy de los Stones. Luego, la meláncolica ‘Suspicious’. ‘Blues in the morning’, un rock&roll típico de los años 50. Más tarde, ‘Illusion’, escrita y cantada a medias con Norah Jones. Y como penúltima canción, la potente ‘Lover’s Plea’.

Entre medias cuenta con dos versiones: la primera, ‘Love overdue’, un reggae de Gregory Isaacs; y la segunda, ‘Goodnight Irene’, tradicional canción americana, grabada por primera vez en los años 30 por Leadbelly.

Muchos lo tachan como disco mediocre, dicen que siempre hace lo mismo. Es Keith Richards, todo lo toca bien, blues, rock, reggae,… A mi me parece un buen disco de esta leyenda viva. Además, ya volvió a meter a los Stones en estudio para grabar un disco de blues que no pinta nada mal.

THE SONIC RACE

¡Más música asturiana! Es el turno de The Sonic Race, una banda de rock and roll del occidente astur (Navia).

El grupo se forma en 2005 al juntarse componentes provenientes de las bandas de hardcore y punk rock Xplosiv Joint y Brain Supermarket. Ellos son Jano Antúñez (vocalista), Rudy González y Rafa Jardón (guitarras), Jorge Torero (bajo), y Fede Fraga (batería).

Deciden cambiar su sonido principalmente punk por uno que mezclara el estilo surf y el sonido de Detroit, aunque sin perder la influencia punk que tenían. Empiezan ensayando por diversión, pero poco a poco van saliendo temas. Deciden grabarlos en una maqueta llamada ‘Rock and roll hole’, la cual autoproducen, y de la que sacan solo 50 copias para amigos y bares de la zona. Tras esto, se separan debido a que Jano, el vocalista, tiene que emigrar a Madrid a trabajar.

En 2009 regresa a Asturias y regresa The Sonic Race. Vuelven a juntarse y vuelven a salir temas. Concretamente, 12. Deciden grabarlos. Uno de ellos no les encaja con el estilo del resto, así que se quedan 11 cortes en lo que más tarde sería ‘Return to hell’ (el título hace referencia al infierno que viven las bandas emergentes en la lucha por intentar conseguir algo dentro del mundo de la música). Este álbum lo autoproducen ellos (al igual que la demo que habían hecho años atrás), pero esta vez no les gusta el resultado final, así que deciden enviárselo a Jose L. Palacín a Vigo para que se lo masterice, y en diciembre de 2013, el disco ve la luz.

Hay que destacar su buen directo, el cual les llevó a tocar con los legendarios The Sonics, o con Chris Masuak, guitarrista de Radio Birman (una de las principales influencias de la banda), así como a conseguir el tercer puesto en el concurso Oviedo rock en 2015.