ALTO VOLTO

Hoy os traigo otro grupo de la casa, de la tierrina. Esta vez se trata de Alto Volto, el trío formado por Borja García a la guitarra, Luiggi Tudermis a las 4 cuerdas, y Miguel Herrero a la batería. Son un grupo de rock como los de antes, de esos que tenían influencias del blues y del hard rock, de esos que beben de todas las épocas posibles, y de esos que tienen su propio sonido.

El grupo nace en mayo de 2005, y en septiembre ya ganan el concurso Oviedo rock (que pronto pasará a llamarse Jandro Espina, en memoria del difunto bajista de Ilegales). Esto les lleva a editar la maqueta ‘Welcome’. Gracias a ella se hacen con el concurso de maquetas Cuac Fm, y con el concurso de maquetas 40 principales Asturias en 2006. Como premio a este último, editan su primer LP ‘Alto Volto’. Giran defendiéndolo por todo el país, y como en este país no se puede vivir de ser buen músico, paran hasta 2012, año en que graban su segundo (y último hasta la fecha) LP ‘Play it hard, play it loud'. Este es autoproducido por la propia banda y grabado en los estudios ACME, pertenecientes a Miguel Herrero, el batería.

A lo largo de su carrera han estado nominados 11 veces a los premios AMAS, de los que se han llevado tres galardones: mejor Disco rock en 2005, mejor bajista en 2006, y mejor guitarrista en 2009. Han compartido escenario con grupos como Junkyard, The Muggs, Ilegales, Barricada, Burning, Arizona Baby, Vargas Blues Band o Ciclonautas, entre otros.

En definitiva, son uno de esos grupos que si hubieran nacido en otra época y en otro lugar, posiblemente ahora estaríamos idolatrándolos, pero por desgracia, no es lo mismo nacer en Asturias en el siglo XXI, que en USA en los 60’s.

IRON BASTARDS: LOS HIJOS BASTARDOS DE LEMMY KILMISTER

Vuelvo a la carga con otro grupo poco conocido. En este caso no se trata de un grupo asturiano. Ni siquiera se trata de un grupo español. Se trata de un trío de hijos bastardos del gran Lemmy Kilmister. Ellos son David Bour (Bajo y voz), Anthony Meyer (Batería), y David Semler (Guitarra), vienen de Estrasburgo, y se hacen llamar Iron Bastards.

Ya han dado más de 80 conciertos en dos años, en países como Francia, Alemania, Polonia, Luxemburgo o Italia. No hace falta escuchar más de un tema para darse cuenta de la potencia que desprenden y de la gran influencia que tienen de la banda londinense.

Cuentan con dos EP’s, ‘Boogie woogie sessions’ y ‘Wasteland’ (de 5 temas cada uno), publicados en febrero y septiembre de 2014 respectivamente; y con un larga duración, ‘Woogie boogie violence’, en el que están recogidos los 10 temas de los dos EP’s, 5 temas nuevos, y 3 versiones en directo de algunas de estas canciones. Este fue publicado en septiembre de 2015.

‘Woogie boogie violence’, al igual que un directo llamado ‘Keep it fast’ (en el que cuentan con una versión de ‘Overkill’ de Motorhead), pueden ser escuchados y descargados desde su bandcamp.

Poco más tengo que decir de ellos, tengo claro que están aquí para quedarse. Y para finalizar, solo me queda esperar que vengan pronto a hacernos una visita.

EL CAJÓN EN EL FLAMENCO

El cajón es un instrumento de Perú, del que se tiene documentación desde mediados del siglo XIX. Pero no fue utilizado en España de forma extendida hasta la década de 1970.

A mediados de dicha década, Paco de Lucía se encontraba de gira por Latinoamérica junto al sexteto que le acompañaba. En una fiesta en la embajada española en Perú, se encontraron con un cajón, perteneciente a Caitro Soto, el cajonero de Chabuca Granda. Paco y sus músicos quedaron impresionados con dicho instrumento, pues estaba a medias entre las palmas y el taconeo, y era más consistente y preciso. También tenía un tamaño mucho más reducido que una batería, lo cual hacía que la gente pudiera tenerlo en casa sin que ocupara mucho espacio, y también que pudiera llevarlo por ahí sin que resultara incómodo. Paco se lo compró por unos 70 euros y lo trajo a España. En unos pocos meses ya había uno en casi todas las casas flamencas.

Paco de Lucía y Caitro Soto.

EL DÍA QUE UNOS MATONES NO PUDIERON CON LOS PUNKIS

Todo empezó tras unas publicaciones de Bertha M. Yebra en la Popular 1. Hasta aquí todos lo tienen claro, pero las publicaciones cambian según a quien le preguntes. Loquillo dice que fueron unas publicaciones apoyando a Ramoncín lo que provocó la ira de los punkis. En cambio, Morfi Grei, cantante de La Banda Trapera del Río, dice que fueron una publicaciones en las que atacaban directamente a los Basura, donde los tachaba de ‘payasos oligofrénicos’. Sea como fuere, Joan García, Panotxa, cantante de la banda barcelonesa, decidió vengarse y hacer una canción llamada ‘Bertha estupida nineta’, donde no dejaba en muy buen lugar a la periodista, con frases como ‘muñeca hinchable de uso particular’. Esto provocó que su marido, Luis Martín, junto con unos matones (pertenecientes al partido político de ultraderecha al que pertenecían la periodista y su marido), fuera a un concierto de los punkis, a dejarle las cosas claras al Panotxa. El público se metió por el medio, pero no consiguieron evitar que se llevara algunos golpes.

En el siguiente concierto de Basura volvió a repetirse la misma situación, solo que esta vez el cantante estaba preparado: había hablado con uno ex-legionarios de su barrio (entre los cuales se encontraba un campeón militar de boxeo de peso pesado). Estos salieron en su defensa y mandaron a los matones al hospital.

Hay que destacar que la banda solo duró unos 6 meses, en los que editaron el EP ‘No seas lesbiana, mi amor / Esperando en la puerta del WC’, donde no consiguieron meter la canción dedicada a la periodista.

THE ELECTRIC BUFFALO

El otro día hablaba de lo mucho que me gusta la escena musical asturiana, y lo infravalorada que está. Hoy os traigo otra banda “Made in Asturias” (o “Fecha n’Asturies”, como nos gusta decir aquí).

Se trata de los Electric Buffalo, banda formada por Álvaro Bárcena a la guitarra, Wilón DeCalle a la percusión, y el recientemente fallecido Alejandro Blanco (Jandro Espina) al bajo. Tres pedazo de músicos, con mil proyectos cada uno, que apenas sacan tiempo para el búfalo, pero que si lo hicieran, serían sin duda reconocidos como una de las mejores bandas de rock de la península.

Su sonido recuerda al rock sureño de USA, con influencias desde el Neil Young más acústico, hasta Lynyrd Skynyrd, los Allman Brothers, o Gov’t Mule (banda de Warren Haynes, guitarrista de los Allman). O, por qué no decirlo, a los mismísimos ZZ Top. Es uno de esos grupos que podrían pasarse la vida girando por toda Norteamérica, mientras en España suplicamos que vengan a dar un concierto. Así que a ver si nos dejamos de tonterías y empezamos a no discriminar bandas según de dónde vengan.

En su haber cuentan con dos discos de estudio “Hidin’ from the butcher” (2009) y “Keepin’ it worm” (2016). El primero se puede escuchar entero tanto en su bandcamp (dónde también puede comprarse en formato digital por tan solo 5€), como en su canal de youtube. El segundo acaban de grabarlo, aunque pueden escucharse un par de temas en youtube. En él han contado con las colaboraciones de Ángel Ruiz al banjo, y de José Ramón Feito tocando piano, hammond, rhodes y wurlitzer.

La presentación de este segundo disco “Keepin’ it warm” tuvo lugar el viernes 25 en La Calleja (Oviedo). Estuvo marcada por el fallecimiento de Jandro días antes. Tras esto, y como el concierto ya estaba programado, la banda decidió seguir adelante. Para ello contaron con la colaboración de varios amigos intentando cubrir el hueco dejado por el bajista. Entre ellos estaban músicos como Javi Méndez, Silvia Fernández, Antón Ceballos, o Sergio Tutu. También contaron con Ángel Ruiz al banjo para temas como “Your Reasons” o “Wait for us”. Como estaba claro que iba a pasar, las entradas se agotaron antes de llegar a la taquilla.

Ahora, no tienen claro si van a seguir con la banda o no. Ni tampoco quién será el nuevo bajista en caso de continuar. Pase lo que pase, siempre nos quedarán estos dos maravillosos discos, aunque desde aquí, como no puede ser de otra forma, espero que sigan dando caña, por el bien de la música.

MOTA BLUES

Como en alguna otra ocasión ya dije, me parece que los grupos asturianos están terriblemente infravalorados. Más allá de Pajares solo se conocen los tres o cuatro más míticos (Desakato, Warcry, Ilegales,..), aunque la realidad es que hay bastantes más grupos de un alto nivel. 

Si a alguien le preguntas por grupos nuevos, posiblemente te responda que 'la música ya no es lo que era, ya no salen grupos buenos', y seguido a esto añadirá algo así como que ahora solo copian lo que había antes, o cualquier tontería del estilo. Pero yo me pregunto: ¿Esa persona se molestó en buscar grupos nuevos? Sí que es cierto que ya no salen bandas legendarias como las que quedan de antes, pero eso no quita que sigan saliendo grupos merecedores de todo y más.

Uno de estos grupos son los Mota Blues. Nacen en El Berrón (Asturias), a finales de 2012. Se consideran una banda de blues-rock.

Tienen influencias de la música psicodélica de los 60's (Gratefull Dead, the Doors,..) y del blues crudo del Mississippi. Sus letras están escritas con el lenguaje callejero que ellos utilizan, al igual que hacían los bluesman. Cuentan con un par de discos: 'Fogata Blues' (el cual se puede escuchar entero en su canal de Youtube y descargar en su Bandcamp), y 'M' (producido en La Casa del Misterio por Jorge Ilegal)

El viernes pude ver en directo al trío desplegando todo su potencial. Tocaron temas como 'Hay que abrir camín', 'Saltos en Camperes', o 'La Lampara de lava', pertenecientes al primer disco y temas como 'Fumo de liar' o 'Santanera', del segundo. Acabaron con la genial 'Vais morrer igual'. Hay que destacar los solos de guitarra que se marcó Chino el Indio tanto con la acústica como con el dobro, así como el solo de batería de Ruben Mol (ex Ilegales). Y ya puestos, tampoco hay que desmerecer la labor de Matt Airey al bajo, siendo la base musical de la banda.

Y no tengo mucho más que contaros hoy, así que lo dicho: buscad bandas actuales, que hay muchas buenas, y seguramente os sorprendan. Y si no os apetece, seguid pasando por aquí, que de vez en cuando pondré recomendaciones.

Ah, y apoyad la escena local. Id a conciertos!

KUTXI INICIÓ LA GIRA DE PRESENTACIÓN DE SU NUEVO DISCO

Kutxi Romero acaba de iniciar gira de presentación de su nuevo disco 'No soy de nadie'. Y digo iniciar, por decir, porque ya lleva varios meses tocando por toda España sus nuevos temas, aunque es cierto que hasta ahora no lo había hecho con el disco en la mano. Como no podía ser de otra forma, el primer concierto fue en Oviedo. La tercera vez que toca desde septiembre, gracias a Pachi y a la demás gente de AstuRock.

Los encargados de abrir el concierto fueron los asturianos Baja California. Ya los conocia de hace tiempo y no me acababan de convencer, pero el formato acustico de este concierto me sorprendio muy positivamente. Aparte de temas propios, tocaron versiones de Mr. Big, Warcry, o la inconfundible 'Hush' escrita por Joe South y popularizada por Deep Purple. Cerraron su actuación con sus dos temas más potentes: 'Lejos del final', y 'Baja California'.
En resumen: una muy buena actuación, pero con un público apenas entregado, que lo único que quería era ver a Kutxi.

Tras esto, llegaba el turno del cantante de los Marea. Rápidamente subió el Perla al escenario y empezó a desmontar el equipo de los asturianos, y a montar el de los navarros. Cuando estaba todo listo, el trío calavera subió al escenario: Kutxi Romero, Juanito Lorente, y Pete Marco. Abrieron con la ya conocida por todos sus seguidores, 'Vengo del mercado'. Cuando llegaba el segundo tema, Kutxi decidió no seguir el tracklist que llevaba, y empezar a improvisar. Saltó a 'Nomadas', y continuó tocando los temas del disco, y algunas versiones como 'Azulejo frio' del Drogas, 'Silencio' de Aurora Beltrán, 'Malas noticias' de los Suaves o 'Frío' de los 'Alarma'. También tocó 'Ciudad de los gitanos' y 'Pan duro', ambas de "la mejor banda de rock del planeta", las cuales hicieron venirse arriba a la mayor parte del público, quienes habían acudido, con total desconocimiento, esperando escuchar temas de Marea. Por culpa de no seguir el tracklist, se dejó en el tintero temas como 'El año del conejo' o 'Nicotina y alquitrán'. Aquí empezaba a tocar a su fin el concierto, al que tan solo le quedaban los bises. Llegaba el turno de 'El lado más salvaje de la vida', versionando a Albert Pla que a su vez había versionado a Lou Reed; 'Aunque tú no lo sepas' y 'El sitio de mi recreo' enlazadas, como popurrí ochentero; y 'Que desilusión', de los Leño. Tras esto se despidió, y cerró con 'No me beses en la boca', single del disco. El concierto estuvo guiado por las bromas y buen humor de Kutxi, y las constantes interacciones con la gente del público. También reconoció la labor de la gente de la sala (La Calleja), y de su propio equipo (el Perla, encargado de montar todo, y Fernando Lezaun, fotógrafo que acompaña a la banda en todos estos conciertos).

En resumen: esperaba algo más. Fue un concierto bueno, pero el no tocar los dos temas antes nombrados (a pesar de estar en el tracklist) le hicieron perder puntos. También eché en falta a Erro, que normalmente sale a cantar 'Malas noticias' y 'Azulejo frío' con ellos (la colaboración aparecía en el tracklist, pero él no estaba en la sala. Imagino que no habría podido viajar con ellos por algo de ultima hora), y al Belo, que sí estaba en la sala, pero que no salió a cantar.
A pesar de todo, no me disgustó, y cuento los dias para que vuelva, ya sea en solitario, o con su banda madre, los Marea.