Como en alguna otra ocasión ya dije, me parece que los grupos asturianos están terriblemente infravalorados. Más allá de Pajares solo se conocen los tres o cuatro más míticos (Desakato, Warcry, Ilegales,..), aunque la realidad es que hay bastantes más grupos de un alto nivel.
Si a alguien le preguntas por grupos nuevos, posiblemente te responda que 'la música ya no es lo que era, ya no salen grupos buenos', y seguido a esto añadirá algo así como que ahora solo copian lo que había antes, o cualquier tontería del estilo. Pero yo me pregunto: ¿Esa persona se molestó en buscar grupos nuevos? Sí que es cierto que ya no salen bandas legendarias como las que quedan de antes, pero eso no quita que sigan saliendo grupos merecedores de todo y más.
Uno de estos grupos son los Mota Blues. Nacen en El Berrón (Asturias), a finales de 2012. Se consideran una banda de blues-rock.
Tienen influencias de la música psicodélica de los 60's (Gratefull Dead, the Doors,..) y del blues crudo del Mississippi. Sus letras están escritas con el lenguaje callejero que ellos utilizan, al igual que hacían los bluesman. Cuentan con un par de discos: 'Fogata Blues' (el cual se puede escuchar entero en su canal de Youtube y descargar en su Bandcamp), y 'M' (producido en La Casa del Misterio por Jorge Ilegal)
El viernes pude ver en directo al trío desplegando todo su potencial. Tocaron temas como 'Hay que abrir camín', 'Saltos en Camperes', o 'La Lampara de lava', pertenecientes al primer disco y temas como 'Fumo de liar' o 'Santanera', del segundo. Acabaron con la genial 'Vais morrer igual'. Hay que destacar los solos de guitarra que se marcó Chino el Indio tanto con la acústica como con el dobro, así como el solo de batería de Ruben Mol (ex Ilegales). Y ya puestos, tampoco hay que desmerecer la labor de Matt Airey al bajo, siendo la base musical de la banda.
Y no tengo mucho más que contaros hoy, así que lo dicho: buscad bandas actuales, que hay muchas buenas, y seguramente os sorprendan. Y si no os apetece, seguid pasando por aquí, que de vez en cuando pondré recomendaciones.
Kutxi Romero acaba de iniciar gira de presentación de su nuevo disco 'No soy de nadie'. Y digo iniciar, por decir, porque ya lleva varios meses tocando por toda España sus nuevos temas, aunque es cierto que hasta ahora no lo había hecho con el disco en la mano. Como no podía ser de otra forma, el primer concierto fue en Oviedo. La tercera vez que toca desde septiembre, gracias a Pachi y a la demás gente de AstuRock.
Los encargados de abrir el concierto fueron los asturianos Baja California. Ya los conocia de hace tiempo y no me acababan de convencer, pero el formato acustico de este concierto me sorprendio muy positivamente. Aparte de temas propios, tocaron versiones de Mr. Big, Warcry, o la inconfundible 'Hush' escrita por Joe South y popularizada por Deep Purple. Cerraron su actuación con sus dos temas más potentes: 'Lejos del final', y 'Baja California'.
En resumen: una muy buena actuación, pero con un público apenas entregado, que lo único que quería era ver a Kutxi.
Tras esto, llegaba el turno del cantante de los Marea. Rápidamente subió el Perla al escenario y empezó a desmontar el equipo de los asturianos, y a montar el de los navarros. Cuando estaba todo listo, el trío calavera subió al escenario: Kutxi Romero, Juanito Lorente, y Pete Marco. Abrieron con la ya conocida por todos sus seguidores, 'Vengo del mercado'. Cuando llegaba el segundo tema, Kutxi decidió no seguir el tracklist que llevaba, y empezar a improvisar. Saltó a 'Nomadas', y continuó tocando los temas del disco, y algunas versiones como 'Azulejo frio' del Drogas, 'Silencio' de Aurora Beltrán, 'Malas noticias' de los Suaves o 'Frío' de los 'Alarma'. También tocó 'Ciudad de los gitanos' y 'Pan duro', ambas de "la mejor banda de rock del planeta", las cuales hicieron venirse arriba a la mayor parte del público, quienes habían acudido, con total desconocimiento, esperando escuchar temas de Marea. Por culpa de no seguir el tracklist, se dejó en el tintero temas como 'El año del conejo' o 'Nicotina y alquitrán'. Aquí empezaba a tocar a su fin el concierto, al que tan solo le quedaban los bises. Llegaba el turno de 'El lado más salvaje de la vida', versionando a Albert Pla que a su vez había versionado a Lou Reed; 'Aunque tú no lo sepas' y 'El sitio de mi recreo' enlazadas, como popurrí ochentero; y 'Que desilusión', de los Leño. Tras esto se despidió, y cerró con 'No me beses en la boca', single del disco. El concierto estuvo guiado por las bromas y buen humor de Kutxi, y las constantes interacciones con la gente del público. También reconoció la labor de la gente de la sala (La Calleja), y de su propio equipo (el Perla, encargado de montar todo, y Fernando Lezaun, fotógrafo que acompaña a la banda en todos estos conciertos).
En resumen: esperaba algo más. Fue un concierto bueno, pero el no tocar los dos temas antes nombrados (a pesar de estar en el tracklist) le hicieron perder puntos. También eché en falta a Erro, que normalmente sale a cantar 'Malas noticias' y 'Azulejo frío' con ellos (la colaboración aparecía en el tracklist, pero él no estaba en la sala. Imagino que no habría podido viajar con ellos por algo de ultima hora), y al Belo, que sí estaba en la sala, pero que no salió a cantar.
A pesar de todo, no me disgustó, y cuento los dias para que vuelva, ya sea en solitario, o con su banda madre, los Marea.
21 de Septiembre de 1987. Los Hombres G actuaban en la plaza de la catedral en las fiestas de San Mateo (fiestas de Oviedo). Tras 40 minutos de retraso, salieron al escenario. Más de 15.000 personas esperaban ansiosas para ver a David Summers y a sus muchachos. Pero entre todos esos fans de la banda, también había ‘punkies’, ‘jevis’, y ‘rockers’, tres tribus urbanas diferentes, que en aquella época no solían coincidir en demasiados conciertos (por el bien de todos).
Hombres G empezaron a tocar. Unas 20 personas del público les increparon, llegando a lanzarles algunas botellas y piedras. Tras esto, el cantante les insultó desde el escenario, enfureciéndolos más aún. El lanzamiento de cosas aumentó. Sacaron tirachinas, les lanzaron hasta candados. Ante esta situación, a los músicos no les quedó más remedio que abandonar el escenario tras tan solo 9 minutos de actuación.
Tras esto, la banda cargó duramente contra la organización, diciendo que para protegerles tan solo tenían a 8 ó 9 policías municipales sin ningún interés. También dijeron que los causantes de los incidentes 'Eran veinte asesinos con navajas y no vimos ni un policía’ y que si no llegan a retirarse del escenario, habría ocurrido una tragedia.
Con motivo del Día de la Mujer Trabajadora, os traigo unos
cuantos grupos donde la cantante es una mujer. Son grupos más o menos actuales,
y no muy conocidos.
-Mafalda: Son un grupo valenciano de música combativa.
Reggaecore, como ellos se definen. Tienen tres vocalistas y dos son mujeres
(Vera y Bárbara). Acaban de sacar un disco llamado ‘La última vez que te
escucho’, y cuentan con otro, ‘Nos deben una vida’, de 2014. Ambos pueden
escucharse y descargarse de manera gratuita en su bandcamp (http://mafaldagrupo.bandcamp.com/).
-ZAZ: Es una chica francesa que hace una música entre la canción de cantautor francesa, y el gypsy jazz. Tiene 4 discos y saltó a la fama por su single 'Je veux', perteneciente al primero de los álbumes.
-No Relax: Grupo de Michela Paiano ‘Micky’, una cantante
italiana. Es una banda de punk-rock formado en 2003 y disuelto a finales de
2015. Editaron cuatro álbumes y giraron por varios países de Europa.
-Lilith / Miss Octubre: Son dos grupos diferentes, pero
comparten vocalista: Agnes Castaño.
+Lilith nació en 2002, y a lo
largo de su carrera abrieron conciertos para bandas como Deep Purple, The
Pretenders, Iggy Pop, Bryan Adams, Toy Dolls, Bob Dylan o AC/DC. Cuentan con
tres álbumes, el último editado a finales de 2015.
+Miss Octubre: Son una banda de
rock surgida a finales de 2013. El año siguiente editaron su único álbum hasta
el momento (‘Día 1’).
-Samantha Fish: ‘Bluesgirl’. Guitarrista y cantante de blues.
Toca bajo su nombre, con una banda formada por músicos muy buenos. Tiene 5
discos en solitario más alguno con otros músicos. El último (‘Wild Heart’),
editado en 2015.
-Bala: Son dos chicas gallegas que tocan Stoner rock. Guitarra y batería que recuerdan necesariamente a los White Stripes. Aquí su web con enlaces al bandcamp y redes sociales (http://somosbala.com/)
-Olm: Son un grupo asturiano de stoner rock, con influencias
muy claras en los grupos psicodélicos de los 60. Los descubrí hace muy poco en directo,
y merecen mucho la pena.
-The Cilvrnigans: Grupo de punk rock celta de Asturias.
Muchísima potencia en directo. Abrieron para grupos como Talco.
-Brutus’ Daughters: Grupo madrileño de punk folk. Tienen un
par de discos editados (2010 y 2013) que pueden escucharse y descargarse en su
bandcamp (https://brutusdaughters.bandcamp.com/)
Después hay una serie de grupos que hacen música combativa
de temática feminista (que por cierto, me encantan), y que no se muy bien que
decir sobre ellos, así que os dejo algún vídeo, y luego ya me contáis que os
parecieron:
-Akelarre:
-La Otra: De esta chica os dejo el enlace del bandcamp,
donde podéis escuchar y descargar un buen puñado de temas. (https://laotra.bandcamp.com/)
"Un día hace muchos años cuando iba en el coche viajando, alguien que iba a mi lado, que tocaba una guitarra blanca, yo le dije: 'Joder tío, no puedo seguir más, porque el escenario se me está convirtiendo en una prisión', y él me dijo: 'Cállate Yosi, joder. No hables tanto, y escribe más.' Ese hombre tocaba una guitarra blanca. Ese hombre escribió el solo de una canción. Él no está aquí. Él se llamaba Hermes Alogo Mebuy!"
Con estas palabras recuerda Yosi en La gira de los 1000 conciertos a Hermes, ex-guitarrista de Los Suaves. Para muchos, tan solo fue 'el guitarrista negro de los suaves' que salía en el mítico vídeo de la TVG dónde interpretan Dolores se llamaba Lola en playback. Para otros, era un pilar básico en Los Suaves, y prueba de ello era tanto su presencia, cargada de felicidad, frente a la rudeza heavy del resto del grupo, como el cambio de sonido que sufrieron tras su salida (para algunos a mejor, y para otros a peor, pero cambio, al fin y al cabo).
Hermes nació en Guinea Ecuatorial. A los 14 años heredó de su padre el título de jefe de la aldea, pero él no lo quería, así que decidió irse. Acabó en España. Más concretamente en Ourense, en el Circo de los muchachos, con el que recorrió el mundo. Al principio actuaba montando en una bicicleta, llevando acróbatas sobre sus hombros, hasta que se cansó y aprendió a tocar la guitarra para ser el guitarrista de la banda del circo.
Del Circo de los muchachos, sin saberse muy bien cómo, pasó a acompañar a los hermanos Dominguez en unos Suaves que estaban empezando a hacerse un sitio en el panorama musical. Fue un miembro fundamental de la banda, teniendo en su haber el solo de 'Nena te voy a dejar', por poner un ejemplo. Exprimía todos y cada uno de sus sentimientos a través de las 6 cuerdas, mientras no perdía esa sonrisa que le caracterizaba. Tuvo muchos problemas con los organismos oficiales por el tema de sus papeles, permiso de residencia,.. (de hecho nunca llegó a solucionarlos), y se cuenta que cuando tocaba en Madrid iba a dichos organismos pidiendo que mandaran a alguien al concierto para poder demostrar que estaba trabajando como guitarrista. Se casó con una mujer gallega, con la que tuvo dos hijos. A finales de la década de los 80 y principios de los 90, todo giró para peor. Se separó de su mujer, tuvo una parálisis parcial que le obligó a dejar de tocar la guitarra, y tuvo problemas con su estancia en España. Se quedó solo, sin nada, y se le perdió la pista.
Cuando la banda fue a grabar 'Maldita sea mi suerte', a principio de 1991, Hermes no apareció y fue cuando entró en su lugar Alberto Cereijo, al que tuvieron que llamar para que viniera de USA. Más tarde se supo que Hermes había vuelto a Guinea, pero nada más. Cuando tocaban en Madrid, unas horas antes del concierto Yosi iba a la embajada de Guinea en España a preguntar por él, pero no consiguió averiguar nada, hasta que un día, en un concierto, la mujer y los hijos fueron a verles y a decirles que Hermes había fallecido en Guinea en 2003.
Aquí unas palabras que Charli Dominguez, bajista de la banda, le dedicó:
"Pero en la memoria suave también quedará la figura de Hermes que no hace mucho (deseo no saber cuándo), le dijo adiós al mundo que tanto recorrió, después de muchos sinsabores físicos y personales, que siempre intentó superar con sonrisas y silencios. Tras una vida de fugas, se fue de su país Guinea y de sus gentes para no asumir a los catorce años la posición de Jefe de la aldea heredada de su padre. Eligió irse con el circo de La Ciudad de los Muchachos de Ourense, para cargar en sus hombros y sobre una bicicleta a quince compañeros, en un número con forma de una figura de cola abierta de pavo real, hasta el día que pensó que era mucho esfuerzo y decidió ser el guitarrista del grupo del circo, es decir cambió el coso por la platea. Viajó con el circo por todo el mundo; estuvo en Australia, donde él decía que conoció a los hermanos Angus y Malcom Young de AC/DC, en Colombia, en New York donde conoció y viajó en metro por primera vez, en Japón en donde compró su guitarra Yamaha roja por 7.000 pesetas luego tuneada de negro, y que nunca se abandonaron. Llegó a grabar en la capital de china para no se quien.
Y un día en los ochenta entró en los Suaves pasando toda la década en grabaciones y conciertos, regalando solos de su vieja guitarra Yamaha 7.000. Se casó con una gallega, tuvo dos hijos, fue feliz durante unos años y luego... se quedó solo, después fue infeliz el resto de sus días, acompañándole una parálisis parcial, una suerte desagradecida y unos papeles esquivos. Regresó a su tierra rechinando palabras de injusticia y rabia, para no volver jamás. Donde quiera que estés, querido Hermenegildo Alogo Mebuy "Hermes", véngate de los tiempos injustos y recuerda los buenos que pasamos. Aquí nosotros siempre te recordaremos...
Como hace poco dije, Kutxi estaba a punto de vomitar su arte en forma de disco. 'No soy de nadie' es su nombre, y el 15 de marzo de 2016, la fecha de su nacimiento. Está compuesto por 10 temas, y tendrá un precio de 10 euros (un euro por tema, no hay excusa para no comprarlo).
También hay que destacar que es Kutxi quien lo pare, pero más de 20 amigos le ayudaron a concebirlo, aunque habrá que esperar a que salga para descubrir de quienes se trata.
El tracklist esta formado por:
Vengo del mercado
Como quien pide tabaco
Corazón equino
La sangre llega hasta el cielo
El año del conejo
Malnacido
Mierda en las tricas
Nicotina y alquitran
Del martillo al agua
No me beses en la boca.
De momento solo se sabe que estará en La Calleja (Oviedo) dos días después del lanzamiento, y serán dos fechas: 17 y 18 de marzo, debido al pequeño aforo del local, aunque todavía no hay información de entradas.
También aprovecha y estrena página web (https://kutxiromero.com/), dónde nos escribe estas líneas sobre el disco, y dónde también promete intentar actualizarla con todas sus novedades:
"Como alguno de vosotros sabéis, en los últimos meses me he estado divirtiendo como un chimpancé tocando en formato acústico con la compañía de Juanito Lorente (Bocanada) y Pete Marco (Pasternak). Con la tontería he realizado más de setenta conciertos en los que, además de recrear clásicos, he ido mostrando algunas canciones nuevas con las que no sabía muy bien lo que iba a hacer. En los albores del invierno, Kolibrí Díaz me convenció para grabarlas, así que me cogió del pescuezo, me llevó al estudio y, con su santa paciencia, ha logrado que mi errática guitarra y mi abrasada garganta hagan que me sienta orgulloso de vivir con ellas. Y este disco, con diez canciones como diez soles, al que he tenido a bien bautizar como No soy de nadie, es el resultado. En la portada tan sólo pone mi nombre, ya que es un proyecto personal, pero me parece un tanto egoísta pues son más de una veintena las personas que han puesto su talento a mi disposición. No sé como voy a pagar tanta generosidad y alegría, pero no dudéis de que lo haré.
El disco sale autoeditado, o sea, que lo saco yo, el día 15 de marzo, y solamente se podrá adquirir a en la sección pertinente de ésta mi nueva y flamante página web, así como en los contados conciertos que haré presentándolo desde el principio de la primavera hasta finales de verano, de los que os iré dando cuenta en los días venideros.
Para que luego no me vengáis con que los discos son caros y la droga no, he ajustado el precio a diez euros más gastos de envío, y además, a los que lo compréis en preventa desde este mismo momento, os voy a regalar un maravilloso libro de fotos tamaño CD del insigne Fernando Lezaun, que ha inmortalizado buena parte de los mejores momentos vividos en antros de mala muerte y buena vida en el último año y medio.
No quisiera dejar pasar la ocasión sin dar las gracias a todos los que esperáis y desesperáis anhelando que suba la marea. Ya empieza a mojarnos los pies. Creo que es el momento de ir, poco a poco, saliendo de la arena. Os quiero."
Robert Johnson nació en Mississippi en
Mayo de 1911. Fruto de una relación extramatrimonial de su madre, tardó unos
años en adoptar el apellido Johnson de su verdadero padre. Fue al colegio pero
nunca le gustó demasiado. Sus pasiones eran la música, el alcohol, y las mujeres.
Con 17 años se casó con Virginia Travis, la cual falleció poco después dando a
luz a su hijo, el cual tampoco sobrevivió. Poco después volvió a casarse.
Esto es, más o menos, lo que se sabe a
cerca de la vida de Robert Johnson. Solo existen dos fotos suyas. Algunos
hablan de tres. Tampoco se sabe donde reposan sus restos, pues hay tres lápidas
con su nombre en diferentes ciudades (Morgan City, Quito y Greenwood), aunque
al parecer, no se encuentra bajo ninguna de ellas.
A partir del fallecimiento de Virginia,
empezó a viajar tocando la guitarra. Conoció a los músicos Willie Brown y Son
House. Ambos, al igual que cualquiera que le escuchaba, le decían que no sabía
tocar, pero esto no le detuvo. Un día, decidió salir a buscar a su padre.
Durante una temporada, nadie supo nada de él, pero cuando volvió, tocaba la
guitarra como nadie antes lo había hecho. La gente empezó a decir que había
vendido su alma al diablo para tocar así. Supuestamente esto ocurrió en un
cruce de caminos, concretamente entre las carreteras 49 y 61, en Mississippi.
Robert acudió allí con su guitarra poco antes de medianoche, y se puso a tocar.
Un gran hombre negro (Papa Legba, según la mitología) apareció, tomó la
guitarra, y la afinó, a cambio de su alma. Así fue como Johnson consiguió tocar
de esa forma. Esta leyenda se expandió rápidamente por la zona. Robert jamás
afirmó o negó nada de esto, pero algunas de sus canciones como ‘Me and the
devil blues’ o ‘Crossroad’ sirvieron para avivar el mito.
Respecto a su muerte también hay varias teorías,
aunque parece que la más acertada es la que dice que una noche le dieron una
botella de whiskey abierta en un bar. Cuando estaba a punto de bebérsela, Sonny
Boy Williamson le dio un manotazo tirándola al suelo, diciéndole que nunca bebiese
de una botella abierta. Johnson le reprochó lo que acababa de hacer, diciéndole
que nunca le quitara una botella de whiskey de la mano. Al poco, otra botella
apareció, y esta vez Robert bebió sin impedimentos. Tras ello, empezó a tocar.
Tuvo que abandonar la actuación a la mitad. La botella estaba envenenada.
Posiblemente lo había hecho el dueño del local después de que Robert se
interesara por su mujer. Estuvo tres días delirando, sin que ningún médico le
atendiese. Los blancos, porque era negro. Y los negros, por misticismo
relacionado con el Hoodoo. Era un hombre que había pactado con el diablo, y podía
resultar muy peligroso. Robert falleció tras pasarse sus últimas horas de vida
a cuatro patas y aullando como un lobo, siendo uno de los primeros en entrar en
el club de los 27. Durante su vida realizó dos sesiones de grabación, en las
cuales grabó 29 canciones (Algunos afirman que fueron 30, y buscan la canción
perdida, como en la película ‘Crossroads’, 1986). Cuando grabó, lo hizo cara a
la pared, al igual que solía hacer en directo. En teoría era para aprovechar la
acústica del estudio, o para que no descubrieran su forma de tocar, aunque
muchos dicen que era para que no vieran los ojos poseídos que ponía cada vez
que tocaba. Hasta aquí la leyenda.
No se sabe nade a cerca de qué ocurrió
en aquel tiempo en que estuvo desaparecido, pero hay varias hipótesis a cerca
de ello que pueden ser lo que más se acerque a la realidad. La que tiene más
posibilidades es la que habla de Ike Zinnerman, aunque este bluesman también
tiene su propia leyenda, pues se dice que aprendió a tocar la guitarra bajo la
luz de la luna, sentado en las tumbas de un cementerio. Ike era un granjero
nacido en Alabama en 1907. Trabajó construyendo carreteras en Mississippi, y
durante este tiempo, también enseñó a varias personas a tocar la guitarra. De
vez en cuando volvía a Alabama a ver a su familia, y en uno de estos viajes
conoció a Robert Johnson. No se sabe si Ike ofreció a Robert ir a su casa por
no tener donde dormir, o si se escucharon tocar y surgió la posibilidad de que este
le enseñara, pero el caso es que Robert fue a su casa, y allí aprendió todo lo
que Ike sabía. También aprendió a tocar la harmónica. Cuando ya le había
enseñado todo, volvieron a la carretera. Dieron algunos conciertos juntos, y
después Robert se fue a Mississippi. Ike se fue a Los Ángeles a ver a su
hermano y más tarde se convirtió en pastor religioso en California, aunque
nunca dejó la guitarra. Murió a los 67 años sin saber todo lo que había
conseguido Robert, pues la gran fama la consiguió bastantes años después de su
muerte. Ike nunca grabó nada, aunque su forma de tocar consistía en hacer líneas
de bajo con las cuerdas más graves de la guitarra, e imitar algo parecido a la
voz con las agudas, al igual que tocaba Robert.
Guitarristas como Eric Clapton o Keith
Richards reconocer tener gran influencia de Robert. Como anécdota, el Stone preguntó
‘¿Quién toca la otra guitarra?’ al escuchar su música por primera vez, debido a
su peculiar forma de tocar.
