El cajón es un instrumento de Perú, del que se tiene
documentación desde mediados del siglo XIX. Pero no fue utilizado en España de
forma extendida hasta la década de 1970.
A mediados de dicha década, Paco de Lucía se encontraba de
gira por Latinoamérica junto al sexteto que le acompañaba. En una fiesta en la
embajada española en Perú, se encontraron con un cajón, perteneciente a Caitro
Soto, el cajonero de Chabuca Granda. Paco y sus músicos quedaron impresionados
con dicho instrumento, pues estaba a medias entre las palmas y el taconeo, y
era más consistente y preciso. También tenía un tamaño mucho más reducido que una batería, lo
cual hacía que la gente pudiera tenerlo en casa sin que ocupara mucho espacio, y
también que pudiera llevarlo por ahí sin que resultara incómodo. Paco se lo compró por unos 70 euros y lo
trajo a España. En unos pocos meses ya había uno en casi todas las casas flamencas.
Todo empezó tras unas publicaciones de Bertha M. Yebra en la
Popular 1. Hasta aquí todos lo tienen claro, pero las publicaciones cambian
según a quien le preguntes. Loquillo dice que fueron unas publicaciones
apoyando a Ramoncín lo que provocó la ira de los punkis. En cambio, Morfi Grei,
cantante de La Banda Trapera del Río, dice que fueron una publicaciones en las
que atacaban directamente a los Basura, donde los tachaba de ‘payasos
oligofrénicos’. Sea como fuere, Joan García, Panotxa, cantante de la banda barcelonesa,
decidió vengarse y hacer una canción llamada ‘Bertha estupida nineta’, donde no
dejaba en muy buen lugar a la periodista, con frases como ‘muñeca hinchable de
uso particular’. Esto provocó que su marido, Luis Martín, junto con unos
matones (pertenecientes al partido político de ultraderecha al que pertenecían
la periodista y su marido), fuera a un concierto de los punkis, a dejarle las
cosas claras al Panotxa. El público se metió por el medio, pero no consiguieron
evitar que se llevara algunos golpes.
En el siguiente concierto de Basura volvió a repetirse la
misma situación, solo que esta vez el cantante estaba preparado: había hablado
con uno ex-legionarios de su barrio (entre los cuales se encontraba un campeón
militar de boxeo de peso pesado). Estos salieron en su defensa y mandaron a los
matones al hospital.
Hay que destacar que la banda solo duró unos 6 meses, en los
que editaron el EP ‘No seas lesbiana, mi amor / Esperando en la puerta del WC’,
donde no consiguieron meter la canción dedicada a la periodista.
El otro día hablaba de lo mucho que me gusta la escena
musical asturiana, y lo infravalorada que está. Hoy os traigo otra banda “Made
in Asturias” (o “Fecha n’Asturies”, como nos gusta decir aquí).
Se trata de los Electric Buffalo, banda formada por Álvaro
Bárcena a la guitarra, Wilón DeCalle a la percusión, y el recientemente
fallecido Alejandro Blanco (Jandro Espina) al bajo. Tres pedazo de músicos, con
mil proyectos cada uno, que apenas sacan tiempo para el búfalo, pero que si lo
hicieran, serían sin duda reconocidos como una de las mejores bandas de rock de
la península.
Su sonido recuerda al rock sureño de USA, con influencias
desde el Neil Young más acústico, hasta Lynyrd Skynyrd, los Allman Brothers, o
Gov’t Mule (banda de Warren Haynes, guitarrista de los Allman). O, por qué no
decirlo, a los mismísimos ZZ Top. Es uno de esos grupos que podrían pasarse la
vida girando por toda Norteamérica, mientras en España suplicamos que vengan a
dar un concierto. Así que a ver si nos dejamos de tonterías y empezamos a no
discriminar bandas según de dónde vengan.
En su haber cuentan con dos discos de estudio “Hidin’ from
the butcher” (2009) y “Keepin’ it worm” (2016). El primero se puede escuchar entero
tanto en su bandcamp (dónde también puede comprarse en formato digital por tan
solo 5€), como en su canal de youtube. El segundo acaban de grabarlo, aunque
pueden escucharse un par de temas en youtube. En él han contado con las
colaboraciones de Ángel Ruiz al banjo, y de José Ramón Feito tocando piano,
hammond, rhodes y wurlitzer.
La presentación de este segundo disco “Keepin’ it warm” tuvo
lugar el viernes 25 en La Calleja (Oviedo). Estuvo marcada por el fallecimiento
de Jandro días antes. Tras esto, y como el concierto ya estaba programado, la
banda decidió seguir adelante. Para ello contaron con la colaboración de varios
amigos intentando cubrir el hueco dejado por el bajista. Entre ellos estaban músicos
como Javi Méndez, Silvia Fernández, Antón Ceballos, o Sergio Tutu. También
contaron con Ángel Ruiz al banjo para temas como “Your Reasons” o “Wait for us”.
Como estaba claro que iba a pasar, las entradas se agotaron antes de llegar a
la taquilla.
Ahora, no tienen claro si van a seguir con la banda o no. Ni tampoco quién será el nuevo bajista en caso de continuar. Pase lo que pase, siempre nos quedarán estos dos maravillosos discos, aunque desde aquí, como no puede ser de otra forma, espero que sigan dando caña, por el bien de la música.
Como en alguna otra ocasión ya dije, me parece que los grupos asturianos están terriblemente infravalorados. Más allá de Pajares solo se conocen los tres o cuatro más míticos (Desakato, Warcry, Ilegales,..), aunque la realidad es que hay bastantes más grupos de un alto nivel.
Si a alguien le preguntas por grupos nuevos, posiblemente te responda que 'la música ya no es lo que era, ya no salen grupos buenos', y seguido a esto añadirá algo así como que ahora solo copian lo que había antes, o cualquier tontería del estilo. Pero yo me pregunto: ¿Esa persona se molestó en buscar grupos nuevos? Sí que es cierto que ya no salen bandas legendarias como las que quedan de antes, pero eso no quita que sigan saliendo grupos merecedores de todo y más.
Uno de estos grupos son los Mota Blues. Nacen en El Berrón (Asturias), a finales de 2012. Se consideran una banda de blues-rock.
Tienen influencias de la música psicodélica de los 60's (Gratefull Dead, the Doors,..) y del blues crudo del Mississippi. Sus letras están escritas con el lenguaje callejero que ellos utilizan, al igual que hacían los bluesman. Cuentan con un par de discos: 'Fogata Blues' (el cual se puede escuchar entero en su canal de Youtube y descargar en su Bandcamp), y 'M' (producido en La Casa del Misterio por Jorge Ilegal)
El viernes pude ver en directo al trío desplegando todo su potencial. Tocaron temas como 'Hay que abrir camín', 'Saltos en Camperes', o 'La Lampara de lava', pertenecientes al primer disco y temas como 'Fumo de liar' o 'Santanera', del segundo. Acabaron con la genial 'Vais morrer igual'. Hay que destacar los solos de guitarra que se marcó Chino el Indio tanto con la acústica como con el dobro, así como el solo de batería de Ruben Mol (ex Ilegales). Y ya puestos, tampoco hay que desmerecer la labor de Matt Airey al bajo, siendo la base musical de la banda.
Y no tengo mucho más que contaros hoy, así que lo dicho: buscad bandas actuales, que hay muchas buenas, y seguramente os sorprendan. Y si no os apetece, seguid pasando por aquí, que de vez en cuando pondré recomendaciones.
Kutxi Romero acaba de iniciar gira de presentación de su nuevo disco 'No soy de nadie'. Y digo iniciar, por decir, porque ya lleva varios meses tocando por toda España sus nuevos temas, aunque es cierto que hasta ahora no lo había hecho con el disco en la mano. Como no podía ser de otra forma, el primer concierto fue en Oviedo. La tercera vez que toca desde septiembre, gracias a Pachi y a la demás gente de AstuRock.
Los encargados de abrir el concierto fueron los asturianos Baja California. Ya los conocia de hace tiempo y no me acababan de convencer, pero el formato acustico de este concierto me sorprendio muy positivamente. Aparte de temas propios, tocaron versiones de Mr. Big, Warcry, o la inconfundible 'Hush' escrita por Joe South y popularizada por Deep Purple. Cerraron su actuación con sus dos temas más potentes: 'Lejos del final', y 'Baja California'.
En resumen: una muy buena actuación, pero con un público apenas entregado, que lo único que quería era ver a Kutxi.
Tras esto, llegaba el turno del cantante de los Marea. Rápidamente subió el Perla al escenario y empezó a desmontar el equipo de los asturianos, y a montar el de los navarros. Cuando estaba todo listo, el trío calavera subió al escenario: Kutxi Romero, Juanito Lorente, y Pete Marco. Abrieron con la ya conocida por todos sus seguidores, 'Vengo del mercado'. Cuando llegaba el segundo tema, Kutxi decidió no seguir el tracklist que llevaba, y empezar a improvisar. Saltó a 'Nomadas', y continuó tocando los temas del disco, y algunas versiones como 'Azulejo frio' del Drogas, 'Silencio' de Aurora Beltrán, 'Malas noticias' de los Suaves o 'Frío' de los 'Alarma'. También tocó 'Ciudad de los gitanos' y 'Pan duro', ambas de "la mejor banda de rock del planeta", las cuales hicieron venirse arriba a la mayor parte del público, quienes habían acudido, con total desconocimiento, esperando escuchar temas de Marea. Por culpa de no seguir el tracklist, se dejó en el tintero temas como 'El año del conejo' o 'Nicotina y alquitrán'. Aquí empezaba a tocar a su fin el concierto, al que tan solo le quedaban los bises. Llegaba el turno de 'El lado más salvaje de la vida', versionando a Albert Pla que a su vez había versionado a Lou Reed; 'Aunque tú no lo sepas' y 'El sitio de mi recreo' enlazadas, como popurrí ochentero; y 'Que desilusión', de los Leño. Tras esto se despidió, y cerró con 'No me beses en la boca', single del disco. El concierto estuvo guiado por las bromas y buen humor de Kutxi, y las constantes interacciones con la gente del público. También reconoció la labor de la gente de la sala (La Calleja), y de su propio equipo (el Perla, encargado de montar todo, y Fernando Lezaun, fotógrafo que acompaña a la banda en todos estos conciertos).
En resumen: esperaba algo más. Fue un concierto bueno, pero el no tocar los dos temas antes nombrados (a pesar de estar en el tracklist) le hicieron perder puntos. También eché en falta a Erro, que normalmente sale a cantar 'Malas noticias' y 'Azulejo frío' con ellos (la colaboración aparecía en el tracklist, pero él no estaba en la sala. Imagino que no habría podido viajar con ellos por algo de ultima hora), y al Belo, que sí estaba en la sala, pero que no salió a cantar.
A pesar de todo, no me disgustó, y cuento los dias para que vuelva, ya sea en solitario, o con su banda madre, los Marea.
21 de Septiembre de 1987. Los Hombres G actuaban en la plaza de la catedral en las fiestas de San Mateo (fiestas de Oviedo). Tras 40 minutos de retraso, salieron al escenario. Más de 15.000 personas esperaban ansiosas para ver a David Summers y a sus muchachos. Pero entre todos esos fans de la banda, también había ‘punkies’, ‘jevis’, y ‘rockers’, tres tribus urbanas diferentes, que en aquella época no solían coincidir en demasiados conciertos (por el bien de todos).
Hombres G empezaron a tocar. Unas 20 personas del público les increparon, llegando a lanzarles algunas botellas y piedras. Tras esto, el cantante les insultó desde el escenario, enfureciéndolos más aún. El lanzamiento de cosas aumentó. Sacaron tirachinas, les lanzaron hasta candados. Ante esta situación, a los músicos no les quedó más remedio que abandonar el escenario tras tan solo 9 minutos de actuación.
Tras esto, la banda cargó duramente contra la organización, diciendo que para protegerles tan solo tenían a 8 ó 9 policías municipales sin ningún interés. También dijeron que los causantes de los incidentes 'Eran veinte asesinos con navajas y no vimos ni un policía’ y que si no llegan a retirarse del escenario, habría ocurrido una tragedia.
Con motivo del Día de la Mujer Trabajadora, os traigo unos
cuantos grupos donde la cantante es una mujer. Son grupos más o menos actuales,
y no muy conocidos.
-Mafalda: Son un grupo valenciano de música combativa.
Reggaecore, como ellos se definen. Tienen tres vocalistas y dos son mujeres
(Vera y Bárbara). Acaban de sacar un disco llamado ‘La última vez que te
escucho’, y cuentan con otro, ‘Nos deben una vida’, de 2014. Ambos pueden
escucharse y descargarse de manera gratuita en su bandcamp (http://mafaldagrupo.bandcamp.com/).
-ZAZ: Es una chica francesa que hace una música entre la canción de cantautor francesa, y el gypsy jazz. Tiene 4 discos y saltó a la fama por su single 'Je veux', perteneciente al primero de los álbumes.
-No Relax: Grupo de Michela Paiano ‘Micky’, una cantante
italiana. Es una banda de punk-rock formado en 2003 y disuelto a finales de
2015. Editaron cuatro álbumes y giraron por varios países de Europa.
-Lilith / Miss Octubre: Son dos grupos diferentes, pero
comparten vocalista: Agnes Castaño.
+Lilith nació en 2002, y a lo
largo de su carrera abrieron conciertos para bandas como Deep Purple, The
Pretenders, Iggy Pop, Bryan Adams, Toy Dolls, Bob Dylan o AC/DC. Cuentan con
tres álbumes, el último editado a finales de 2015.
+Miss Octubre: Son una banda de
rock surgida a finales de 2013. El año siguiente editaron su único álbum hasta
el momento (‘Día 1’).
-Samantha Fish: ‘Bluesgirl’. Guitarrista y cantante de blues.
Toca bajo su nombre, con una banda formada por músicos muy buenos. Tiene 5
discos en solitario más alguno con otros músicos. El último (‘Wild Heart’),
editado en 2015.
-Bala: Son dos chicas gallegas que tocan Stoner rock. Guitarra y batería que recuerdan necesariamente a los White Stripes. Aquí su web con enlaces al bandcamp y redes sociales (http://somosbala.com/)
-Olm: Son un grupo asturiano de stoner rock, con influencias
muy claras en los grupos psicodélicos de los 60. Los descubrí hace muy poco en directo,
y merecen mucho la pena.
-The Cilvrnigans: Grupo de punk rock celta de Asturias.
Muchísima potencia en directo. Abrieron para grupos como Talco.
-Brutus’ Daughters: Grupo madrileño de punk folk. Tienen un
par de discos editados (2010 y 2013) que pueden escucharse y descargarse en su
bandcamp (https://brutusdaughters.bandcamp.com/)
Después hay una serie de grupos que hacen música combativa
de temática feminista (que por cierto, me encantan), y que no se muy bien que
decir sobre ellos, así que os dejo algún vídeo, y luego ya me contáis que os
parecieron:
-Akelarre:
-La Otra: De esta chica os dejo el enlace del bandcamp,
donde podéis escuchar y descargar un buen puñado de temas. (https://laotra.bandcamp.com/)
