THE SARA GEE & RAMBLIN' MATT FOUR - NOTHING TO LOSE

¡Muy buenas! Ya se que llevo tiempo desaparecido, pero últimamente estoy a tope y no tengo tiempo para nada. Hoy os traigo un disco que mezcla country, rock&roll, y blues. Un disco de otra época hecho en 2016, con un resultado tremendamente bueno. Se trata de “Nothing to lose”, de The Sara Gee & Ramblin’ Matt Four.

Ellos son un dúo con una amplia experiencia en el mundo de la música, con muchos años tocando por medio mundo a sus espaldas. Ambos cantan y tocan la guitarra. Matt también grabó para este álbum lap steel y mandolina. El cuarteto lo completan Isi Rockin al contrabajo y Nuria LaCruz a la semibatería y maracas. El disco fue grabado en directo con una única grabadora en una sesión de 6 horas. Los diseños son obra del fotógrafo británico Phil Bebbington.

El álbum está formado por 10 cortes, siendo 5 temas propios, y los otros 5, versiones . Estas son dos de Hank Williams, una de Guy Clark, otra de Joe Morris, y por último, y para cerrar el disco, una maravillosa versión del “Dead Flowers” de los Stones.

Poco más tengo que decir. El disco, así como el resto de su discografía, podéis encontrarlo en su bandcamp. Y por último, mencionar que su lanzamiento coincide con la nominación del grupo para representar a España en los Texas Sound International Country Music Awards 2016.

PETIT POP

Hoy os traigo un grupo que no tiene demasiado que ver con los que pasó por la ciudad hasta ahora, pero que aún así me parece genial. Se trata de otra banda asturiana (para que sigáis con la copla de que en Asturies no hay buena música) llamada Petit Pop. Son una banda que, como su propio nombre indica, hacen pop infantil. Está compuesta por Mar Álvarez (voz y guitarra), Lara González (teclados y voz), Pedro Vigil (bajo y voz), y Covadonga de Silva (bayería y voz). Los cuatro provienen del famoso Xixón Sound de los 90 (Pauline en la playa, Nosoträsh, Undershakers, Penélope Trip…).

Su música se basa en canciones pegadizas con temática infantil en clave de humor. Canciones que gustan a los niños, pero también a los padres que les acompañan. En sus directos buscan la interactuación con el público, haciendo que la gente baile, y coree las letras de las canciones. Han actuado en multitud de puntos de todo el estado, destacando los conciertos en “Mapa sonoro” y “Los conciertos de radio 3”, así como su participación en una carroza temática en el desfile del Día de América en Asturias, en Oviedo en 2014.

Fundada en 2010, la banda ya cuenta con tres discos de estudio: “Petit Pop” (2012), “No nos gustan los lunes” (2013) y “No nos da pereza la naturaleza” (2014). Los dos primeros también los sacaron en asturiano (“Pop piquiñín”, y “Nus mos gusten los llunes”).

Como anécdota, decir que al principio los niños y niñas iban a sus conciertos vestidos con camisetas de los grupos favoritos de sus padres (Bowie, Ramones…), pero ahora son los padres quienes llevan camisetas de Petit Pop, la banda favorita de sus hijos. 

MOTORHEAD - BAD MAGIC (2015)

Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.

Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.

El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.

BASTARDS

Hoy os traigo a la ciudad a unos de mis bastardos favoritos (junto a Iron Bastards). Formados en A Coruña en 2007: Bastards (antes llamados Bastards on Parade). Son una banda de punk-folk, donde mezclan el punk-rock y el Oi! con la cultura tradicional celta de su Galicia natal.

Cuentan con 4 Ep’s (“Death Shore pirates”, ”Shallow waters”, ”Pipes and drunks”, ”Whiskey in my heart”) , así como 2 larga duración (“Empty bottles & broken things”, ”Tales from the death shore”) y uno próximo en camino. Con ellos han recorrido toda Europa de festival en festival, destacando el Rebellion Festival en Reino Unido, el Berlin Folk Punk Rock Festival o el gallego Resurrection Fest, además de una gira conjunta con los británicos GBH.

En 2015 deciden volver a sus orígenes musicales, endureciendo el sonido, volviéndolo más hacia el Oi!, acortando además el nombre para hacerlo más potente.

BUDDY GUY - BORN TO PLAY GUITAR (2015)

Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.

Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,.. 

El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.