Buenas, gentecilla! La banda de hoy viene de Madrid, y se
llama No Nipples. Se trata de un cuarteto de punk rock melódico, de estilo californiano.
Ellos son Javier Nassau al bajo y a la voz, Isaac Bladder y Pol Stax a las
guitarras, y Juanma Paredes a la batería. Una de sus características es el uso
a partes iguales del castellano y el inglés, que unido a esas melodías rápidas
y potentes, conforman la base de sus temas.
Se juntaron en 2011, pero no fue hasta dos años más tarde
cuando presentaron una demo con 4 temas, gracias a la cual empezaron a darse a
conocer. Tocando y tocando, llegó 2016, y con él, “No Babies Allowed”, su
primer LP, lanzado de la mano de Bartolini Records (siendo este el primer álbum
del sello), el cual está compuesto por 12 temas entre los que se encuentra una
versión del “Murder the government “, de los NOFX.
Recientemente abrieron el bolo de Get Dead en Oviedo. No los
conocía, y la verdad que me llamaron mucho la atención. Son una banda a tener
en cuenta dentro del panorama. Y, ya sabéis, si podéis verlos, no os arrepentiréis.
Muy buenas! Recién llegados de
San Francisco, California: Get Dead! Se trata de un quinteto de punk-rock con
influencias folk que se ven reflejadas tanto en el uso de guitarras acústicas
como en la voz del cantante. La banda está compuesta por Sam King a la voz,
Mike McGuire y Moki a las guitarras, Tim Mehaw al bajo, y Scott Powell a la
batería.
La banda nace en 2007, y sacan
una demo llamada “Forged in the Furnace of Rad”. Luego llegarían “Letters Home”
(2009), un álbum acústico que junto al EP homónimo “Get Dead” (2010) fueron
lanzados con Horns Up Records. Después, en 2012, “Tall Cans & Loose Ends”.
En este momento llamaron la atención de Fat Mike, frontman de NOFX, el cual
produjo y editó con su sello Fat Wreck Chords sus dos últimos discos “Bad News”
(2013) y “Honesty Lives Elsewhere” (2016).
Yo he tenido la suerte de verlos
un par de veces, la primera en el Resurrection Fest 2015, dejándome muy buen
sabor de boca, y la segunda en Oviedo hace muy poco. Están constantemente de
gira por todo el mundo, así que si tenéis la ocasión de verlos, hacedlo, no os arrepentiréis.
Qué pasa, gentecilla! Hoy os traigo un poco de rock-punk macarrero, de guarrocanrol, como ellos dicen. Son los Titular Mads, 5 tipos de Toledo, con un sonido parecido al de bandas como los Rat-Zinger. Ellos son Talega a la voz, Manu y Javito a las guitarras, Trilli al bajo, y Fito a la batería.
La banda surge en el año 2000, cuando se juntan para tocar unos compañeros de instituto. Poco a poco empiezan a rodar por la zona, grabando dos demos. Tras 8 años, y con su hueco bien afianzado en el panorama local, lanzan "Guarrocanrol", su primer disco, gracias al cual comparten escenario con bandas como Angelus Apatrida o Envidia Kotxina.
En 2014 se meten de nuevo en el estudio para grabar "Una moneda al aire", su segundo larga duración, de la mano de Leo Jiménez, el cual colabora en el disco, al igual que Podri de Rat-Zinger.
Con un sonido punk pero con grandes influencias de bandas que van desde Motorhead hasta los Hellacopters, pasando por Misfits o los Ramones, son una apuesta segura. Han pateado gran cantidad de salas y de festivales. Esperemos tenerlos pronto por Asturias.
Buenas, gentecilla! El otro día me compré el Legend de Bob Marley porque me lo encontré en oferta, y llevo desde entonces escuchando reggae y derivados sin parar. El propio Bob, Manu Chao, Gragory Isaacs, Toots and the Maytals, Natiruts, Chotokoeu, Truequedart,.. Y precisamente son estos últimos los elegidos para protagonizar la entrada de hoy. Se trata de una banda que mezcla el reggae, el rap, el funk, ritmos latinos,.. con letras positivas y sociales que dan muy buen rollo.
Nacen hace unos años en Turón (Asturias), de la mano de su vocalista Imanol Núñez. Para ello reunió a algunos de los mejores músicos del panorama asturiano, los cuales fueron variando con el tiempo, pero sin perder un ápice de calidad. Algunos de ellos son Anton Ceballos, Mario Fueyo, Sergio Pevida, Jorge Cambareli, Aníbal Menchaca o DJ Pimp. Cuentan con dos álbumes de estudio. El primero, "Movament", fue producido por Roger Rodés, el cual consiguió captar a la perfección el sonido buscado por la banda. En él están temas como Barrio de la Paz o Sueños. El segundo, "Libera el equipaje", cuenta con temas como Volar, Tu Arma Dispara Balas, o el homónimo que da nombre al disco.
Tienen un directo muy potente, en el que consiguen conectar con el público y ponerlos a saltar y cantar. Aparte de sus temas, suelen tocar alguna versión como Welcome to Tijuana de Manu Chao o una versión del Redemption Song de Marley empezada con una gaita asturiana. En definitiva, si tenéis la oportunidad de verlos, no la desperdiciéis.
Septiembre de 1982. San Mateo (Para el que no lo sepa, las
fiestas de la capital astur). Y lluvia, mucha lluvia.
Miguel Ríos tenía programado un concierto en la plaza de
toros para poner el cierre rockero al verano. Pero no podía salir todo bien. Con
la gente ya dentro del recinto, se anuncia que el concierto se suspende. El
equipo no se había cubierto, y estaba mojado por la lluvia, lo que podía
provocar que los músicos se electrocutaran. 13.000 personas se quedan sin concierto
a muy poco tiempo de que empezara. La gente empieza a protestar. Y si los
ánimos ya estaban calientes desde antes de entrar, por la gente que intentaba
colarse, y por el alcohol típico de las fiestas, acabaron por arder cuando el
chófer de Miguel Ríos se subió al escenario, dio la espalda al público, y se bajó
los pantalones. A la salida, se produjeron gran cantidad de incidentes
(cristales de establecimientos rotos, señales de tráfico arrancadas, incluso
llegó a arder algún coche de la policía). Esto provocó que las fuerzas de la
ley cargaran con extrema violencia, provocando duros enfrentamientos con la
gente que se había quedado sin concierto.
Alrededor de 4.000 personas se concentraron en la entrada
del hotel donde el músico iba a cenar para increparle. Y si esto fuera poco
para Miguel, en plena cena, unos agentes se personaron para detenerle y
trasladarlo a la comisaría, donde permanecería hasta primeras horas de la tarde
del día siguiente.
Como anécdota, cabe destacar que la entrada para ese
concierto costaba 500 pesetas (unos 2.70 euros).
¡Muy buenas, gentecilla! Hoy os traigo un poco de Country / Hellbilly, o, como ellos mismos lo definen, Broncobilly. Se trata de los Dead Bronco, una banda de Euskadi al estilo de los Moonshine Wagon o de True Mountains. La banda está formada por Matt Horan a la voz, Oscar Calleja al contrabajo, Danny Merino al Lap Steel, Manu Heredia a la guitarra, y Danel Tralara a la batería. Cuentan con dos álbumes y un EP: In Hell, Penitent Man, Moaning the blues.
Empezaron tocando en la calle, en algo parecido a una jam, donde se unían los músicos que querían. Poco a poco el grupo fue cogiendo forma, logrando en 2012 el premio al Mejor Videoclip en Cinemad. Un año más tarde fue, nada más y nada menos que, la cadena británica BBC quien los señaló como uno de los grupos revelación del momento. En 2015 obtuvieron los premios Rock Villa de Madrid y Pop Eye a la mejor banda de rock.
Han tocado en los principales festivales de música de Europa, obteniendo el respaldo tanto del público, como de la crítica especializada. Son un grupo a tener muy en cuenta. Espero que se dejen caer pronto por Asturias.
¡Muy buenas, gentecilla! Hoy vengo a hablaros de una banda del otro lado del mundo. Se trata, nada más y nada menos, que de los australianos The Rumjacks. Son una banda formada allá por el 2008. Su estilo podría definirse como punk-folk, o punk celta, con gran influencia de la música tradicional británica y australiana, así como las canciones de marineros, o el reggae del espiritu del 69 de los skins originales.
Sus miembros son Frankie McLaughlin (voz y guitarra), Johnny McKelvey (bajo), Anthony Matters (batería), Adam Kenny (guitarra acústica), y Gabriel Whitbourne (guitarra eléctrica).
Cuentan con 3 LP's: Gangs of new Holland (2010), Sober & Godless (2015), Sleepin' Rough (2016). También con 2 EP's: Hung, Drawn & Portered (2009), Sound as a Pound (2009). Y con 2 singles: Crosses for Eyes (2012), Blows & Unkind Words (2014).
Este verano se embarcaron en una gira europea para presentar su último album "Sleepin' Rough", en la que tuvieron varias fechas por la península, entre las cuales se encontraba una en la Lata de Zinc (Oviedo), donde tuve la suerte de verlos. Contaban con una banda nacional para abrirles el show, pero debido a un problema con la furgoneta tuvieron que cancelar, dejándolos solos ante el peligro. Esto no fue ningún impedimento, pues dieron un concierto que desde el primer momento puso patas arriba a todo el personal.
Hoy os traigo a una banda de la tierrina, una banda de mi
Asturies querida: Blues & Decker. Formada en 2010 con una base sonora proveniente del
blues en todas sus variantes, también bebe de muchos otros estilos como el
folk, el rock, o el spaghetti western. Está compuesta por Gustavo Pérez
(guitarra rítmica y voz), Guzmán Lanza (guitarra solista), Kike Cuetos (bajo) y
Diego Reyes (batería), aunque el batería inicial era Ludwig Molina.
En 2010 autoeditan un CD promocional con 5 temas para
distribuir entre promotores y programadores de música de la escena asturiana.
Dos años más tarde, en 2012, lanzan “Stealin’ the blues”, disco grabado en
Magoo Studios. En 2014 sacan un EP de 5 temas (entre los que encuentra una
versión del clásico “Got my mojo working”) acústicos llamado “Unplug the drill”.
Y como de dos en dos tiran por que les toca, en este 2016 llegó el turno de “From
the Men We Are”.
En este último álbum vemos una apuesta más atrevida, sin quitar
la mira de la música negra, pero añadiendo nuevas influencias como el funk o el
soul. También hay que tener en cuenta que cada canción está basada en una época
de la vida del poeta Adolfo Gustavo Pérez. Han tocado en todo tipo de
festivales y de situaciones, llegando a compartir escenario con músicos de la
talla de Eric Burdon.
¡Muy buenas! En primer lugar quiero disculparme por no subir
apenas entradas últimamente, pero es que estoy hasta arriba de curro y no tengo
tiempo para nada.
Y dicho esto, os presento a la banda que hoy traigo. Llevan más
o menos 15 años tocando, pero tan solo han pasado por España en 2002 (Madrid y Bilbao).
Ellos son The Carburetors, una banda de hard rock de Oslo. Definen su
estilo como “Fast Forward Rock’n’Roll”, como una mezcla entre Chuck Berry y
Motorhead. La banda está compuesta por Eddie Guz a la voz,
Stian Krogh y Kai Kidd a las guitarras, King O’Men al bajo, y Chris Nitro a la
batería.
Cuentan con
6 álbumes editados: “Pain is temporary, glory is forever” (2004), “Loud enough
to raise the dead” (2006), “Live – Wild at Heart, Berlin” (2007), “Rock’n’Roll
forever” (2008, y una nueva versión en 2010) y “Laughing in the face of death”
(2015). Así como otros 6 singles editados entre 2002 y 2012.
Por si aún no estás convencido del todo de que tienes que escucharlos,
solo decirte que han compartido escenario con bandas como Judas Priest,
Motörhead, Mötley Crüe o Deep Purple. Y nada más, tan solo esperar tenerlos pronto de vuelta por aquí.
Hoy llega a la ciudad una banda gallega de punk-rock
acústico, con grandes influencias del country y del folk. Ellos son True
Mountains. La banda nace a mediados de 2013 cuando se juntan Iván Pérez,
guitarrista y cantante, y Nacho Martín, contrabajista. Ambos venían
de grupos de la zona como Tweenty
Fighters o Back to 1984. Tienen
un sonido parecido a los Moonshine Wagon.
En 2014 sacaron su primer LP, llamado “Freethinkers”. Está compuesto por 8 temas, entre los que se encuentra una versión del Career
opportunities, de los Clash. Un año más tarde lanzan el EP “Positive”, en el
que se encuentran dos temas en formato eléctrico que grabaron acompañados de un
batería, así como un tema hecho para el programa infantil de la televisión
gallega, Xabarín Club. Pronto sacarán su segundo disco, el cual entrarán a grabar
en noviembre.
Esperemos tenerlos pronto por Asturias, demostrando eso de
que el punk no solo se puede tocar distorsionando los instrumentos.
¡Muy buenas! Ya se que llevo tiempo desaparecido, pero
últimamente estoy a tope y no tengo tiempo para nada. Hoy os traigo un disco que
mezcla country, rock&roll, y blues. Un disco de otra época hecho en 2016,
con un resultado tremendamente bueno. Se trata de “Nothing to lose”, de The Sara Gee & Ramblin’ Matt Four.
Ellos son un dúo con una amplia experiencia en el mundo de
la música, con muchos años tocando por medio mundo a sus espaldas. Ambos cantan
y tocan la guitarra. Matt también grabó para este álbum lap steel y mandolina.
El cuarteto lo completan Isi Rockin al contrabajo y Nuria LaCruz a la
semibatería y maracas. El disco fue grabado en directo con una única grabadora
en una sesión de 6 horas. Los diseños son obra del fotógrafo británico Phil
Bebbington.
El álbum está formado por 10 cortes, siendo 5 temas propios,
y los otros 5, versiones . Estas son dos de Hank Williams, una de Guy Clark,
otra de Joe Morris, y por último, y para cerrar el disco, una maravillosa
versión del “Dead Flowers” de los Stones.
Poco más tengo que decir. El disco, así como el resto de su
discografía, podéis encontrarlo en su bandcamp. Y por último, mencionar que su lanzamiento coincide con la nominación del grupo para representar a España en los
Texas Sound International Country Music Awards 2016.
Hoy os traigo un grupo que no tiene demasiado que ver con
los que pasó por la ciudad hasta ahora, pero que aún así me parece genial. Se
trata de otra banda asturiana (para que sigáis con la copla de que en Asturies
no hay buena música) llamada Petit Pop. Son una banda que, como su propio
nombre indica, hacen pop infantil. Está compuesta por Mar Álvarez (voz y
guitarra), Lara González (teclados y voz), Pedro Vigil (bajo y voz), y
Covadonga de Silva (bayería y voz). Los cuatro provienen del famoso Xixón Sound
de los 90 (Pauline en la playa, Nosoträsh, Undershakers, Penélope Trip…).
Su música se basa en canciones pegadizas con temática
infantil en clave de humor. Canciones que gustan a los niños, pero también a
los padres que les acompañan. En sus directos buscan la interactuación con el
público, haciendo que la gente baile, y coree las letras de las canciones. Han
actuado en multitud de puntos de todo el estado, destacando los conciertos en “Mapa
sonoro” y “Los conciertos de radio 3”, así como su participación en una carroza
temática en el desfile del Día de América en Asturias, en Oviedo en 2014.
Fundada en 2010, la banda ya cuenta con tres discos de
estudio: “Petit Pop” (2012), “No nos gustan los lunes” (2013) y “No nos da
pereza la naturaleza” (2014). Los dos primeros también los sacaron en asturiano
(“Pop piquiñín”, y “Nus mos gusten los llunes”).
Como anécdota, decir que al principio los niños y niñas iban
a sus conciertos vestidos con camisetas de los grupos favoritos de sus padres
(Bowie, Ramones…), pero ahora son los padres quienes llevan camisetas de Petit
Pop, la banda favorita de sus hijos.
Las anécdotas sobre Lemmy se cuentan por cientos, cada cual más sorprendente que la anterior. Quizá por ese carisma de su frontman, Motorhead es una banda capaz de unir a heavys, punks, y rockeros. Sexo, drogas y rock and roll elevado a su máximo exponente.
Casi 40 años después del lanzamiento de su disco debut, Motorhead saca Bad magic, con un Lemmy bastante débil, a punto de morir. Pero manteniendo la filosofía que siempre pregonó: 'morir encima de un escenario'.
El disco empieza al grito de 'Victory or die', título de la primera canción, y toda una declaración de intenciones. Uno de los mejores y más potentes temas del disco. A continuación, un redoble de Mikkey Dee nos indica que llega 'Thunder and lightning', un tema cargado de potencia y con un estribillo muy pegadizo basado en la repetición del título. El tercer corte es 'Fire storm hotel', en el cual se aprecia una influencia blues sin perder el sonido característico de la banda. Continuamos con 'Shoot out all your lights'. Es un tema rápido, con una batería muy machacona, pero que no se hace pesada. Hay que destacar el estribillo "Fight (fight), fight (fight), we fight alright" con los coros estilo pregunta-respuesta. Sigue 'The Devil', un tema sin mucha velocidad con riffs pesados. El sexto tema es 'Electricity', uno de mis favoritos. Un tema muy potente con la batería a contratempo. A continuación vuelve a ser la batería de Mikkey Dee quien nos da paso a 'Evil Eye'. Un tema al puro estilo Motorhead, con la voz tremendamente grave en el estribillo, y con un break lento antes del solo. La siguiente canción 'Teach them how to bleed' empieza con la guitarra de Phil Campbell en la que hay que destacar el octavador que usa en el solo para dar el efecto sonoro de dos guitarras tocandolo simultaneamente. El noveno corte es 'Till the end'. Se trata de una canción lenta, alejada del resto de canciones. Es una de las mejores del album. Sigue 'Tell me who to kill', devolviendo la fuerza y la potencia del album con un repetitivo riff bastante pegadizo. A continuación, 'Choking on your screams', un tema que ya de por sí no es muy rápido, y que se ralentiza aún más al final. El penúltimo tema es 'When the sky comes looking for you'. Otro de los que más me gustan. Rápido y potente. Fue el primero al que le hicieron videoclip. Cierra el disco una versión del 'Sympathy for the devil' de los Stones, la cual, como dijo el propio Lemmy, es mejor que la original.
Hoy os traigo a la ciudad a unos de mis bastardos favoritos
(junto a Iron Bastards). Formados en A Coruña en 2007: Bastards (antes llamados
Bastards on Parade). Son una banda de punk-folk, donde mezclan el punk-rock y
el Oi! con la cultura tradicional celta de su Galicia natal.
Cuentan con 4 Ep’s (“Death Shore pirates”, ”Shallow waters”,
”Pipes and drunks”, ”Whiskey in my heart”) , así como 2 larga duración (“Empty
bottles & broken things”, ”Tales from the death shore”) y uno próximo en
camino. Con ellos han recorrido toda Europa de festival en festival, destacando
el Rebellion Festival en Reino Unido, el Berlin Folk Punk Rock Festival o el
gallego Resurrection Fest, además de una gira conjunta con los británicos GBH.
En 2015 deciden volver a sus orígenes musicales,
endureciendo el sonido, volviéndolo más hacia el Oi!, acortando además el nombre
para hacerlo más potente.
Born to play guitar es el nombre del disco que Buddy Guy se regaló a sus 79 años. No es un disco innovador, es Buddy. lleva haciendo lo mismo toda su vida, pero haciéndolo tremendamente bien.
Sesenta años atrás llegaba a Chicago en busca de un futuro. Tras quedarse sin dinero, decidió pedir limosna, y más tarde se dio cuenta de que tocando la guitarra conseguiría más. Y consiguió. Se convirtió en una leyenda del blues de Chicago, compartiendo un trozo de la historia con músicos como Otis Redding, Howlin Wolf, Muddy Waters,..
El disco cuenta con varias colaboraciones. Es el caso de Billy Gibbons en 'Wear you out' (canción que podría aparecer perfectamente en un disco de la banda del tejano); la armónica de Kim Wilson en la versión de Willie Dixon 'Too late', así como en 'Kiss me quick'; Joss Stone aportando su toque soul a '(Baby) You Got What It Takes'; y Van Morrison en 'Flesh and bone', la penúltima canción del disco. Esta es muy especial, pues cuando se enteró de que su amigo BB King había fallecido, decidió dedicársela a modo de homenaje. Y por último, cierra el disco 'Come Back Muddy', en memoria de su ídolo Muddy Waters.
No, hoy no me tocaba subir nada, pero el día lo pide.
Primero, la situación musical en Asturias. Creo que alguna
vez hablé de ella, pero no me importa volver a contarlo: un local con un
permiso de ruido hasta 90db no puede tener música en directo, da igual el
volumen. No puede cantar nadie (y no, no me refiero a cantar a través de un
micrófono, si no, a cantar a viva voz) y no puedes tocar música en directo
aunque tu volumen sea bastante inferior a esos 90db. Es decir, si la música suena
a través de un disco / casette / ordenador, no hay ningún problema. Pero si la
música está siendo tocada en vivo, te llevas una multa que puede acabar en
cierre de local. Sí, lo sé, es absurdo. Pues tras mucho tiempo de lucha por
parte de los músicos, y un gran acercamiento a conseguir que la permitan, hoy
sale una asociación vecinal diciendo que sí se aprueba, ellos van a
manifestarse. Tócatelos. No, no se pretende meter más ruido, ni ampliar
horarios, ni nada de eso, simplemente que la música pueda salir de instrumentos
además de los equipos antes mencionados. Pues nada, que no quieren, que por alguna
extraña razón, les molesta. En fin.
Por si eso fuera poco, el festival “Músicos en la naturaleza”
ha sacado un concurso donde buscan fotógrafos y cámaras que trabajen gratis
para ellos, a cambio de dos invitaciones al festival. ¿Estamos locos? Míticos
son los concursos de festivales donde pretenden obtener una publicidad gratuita
poniendo en las bases que sea necesario compartir la página del festival, así
como no pagar un duro a bandas que se tienen que hacer un buen puñado de
kilómetros para tocar. Son algo que me jode un montón, pero que por desgracia
está a la orden del día. Pero lo de los fotógrafos es nuevo (al menos para mi).
¿De verdad pretendéis que cobrando a la gente 40€ por entrada, alguien trabaje
gratis para vosotros? ¿A la gente que se encarga de los puestos de comida y
bebida les pagáis con latigazos? ¿A Manolo García y a Duncan Dhu los lleváis
también sin cobrar “para que se den a conocer”? Porque cualquier persona que
toque o haya tocado en alguna banda, conoce la jodida frasecita. En un absurdo
intento de arreglarlo, han sacado un comunicado diciendo que lo que buscan son
gente amateur y nuevos talentos, que ellos ya tienen un equipo profesional
contratado. Qué queréis que os diga, me parece una jodida vergüenza. Si queréis
apoyar a la gente amateur y a los nuevos talentos, pagadles. Podrán mejorar su
equipo y verán que su trabajo recompensado. Mientras tanto, solo espero que se
os vacíe el festival, y perdáis toda la pasta que supone. También estaría
genial que la gente que participa en él, se posicionara y opinara sobre esto
(sobre todo Manolo García y Duncan Dhu, que son los que más poder mediático
tienen). Y antes de que se me olvide, comentaros que estoy pensando montar un
concurso de organizadores de concursos en el que el ganador podrá montarme un
festival privado con total libertad, eso sí, sin cobrar, para que vaya dándose
a conocer.
P.D.: Sí, hoy también murió Scotty Moore, y hace que el día
de hoy haya sido una mierda aún mayor.
Los protagonistas de hoy son de Fuenlabrada. Se trata de los
A Tiro. Una joven banda de rock compuesta por Aarón Moreno (voz y guitarra),
Alfonso Zamora (guitarra), Sergio Martín (bajo) y Javier Alvarado (batería). Se
forman en 2008 y se dedican a moverse por los bares y pubs de su Madrid natal.
Tienen influencias de bandas nacionales de rock urbano como Extremoduro o Leño,
y de bandas internacionales como los australianos Ac/Dc o los británicos
Stones. A mí personalmente me recuerdan mucho a los Platero y Tú, tanto la
música como la voz, con esos toques blueseros que tanto me gustan.
En 2011 deciden autoproducirse una maqueta a la que
bautizaron con el nombre de “Vida perra”. En ella cuentan con la colaboración
del Luter. Gracias a ella logran moverse por todo el territorio nacional,
compartiendo escenario con bandas como Porretas, Sínkope, Obús o Memoria de Pez.
También participaron en varios festivales, consagrándose como una promesa del
rock nacional. Esta maqueta logró más de 8000 descargas. Puede descargarse desde su bandcamp.
En este 2016 sacan lo que sería su primer disco de estudio “Buscando
la sintonía”. Tras dos años de composición, grabación, y demás trabajo, el
fruto sale. 11 cortes en los que hay una colaboración de Jon Calvo (Memoria de
pez), una versión de “Mi gran noche” de Raphael o “Vida perra”, el tema que dio
nombre a la maqueta.
Con 71 años a la espalda y una vitalidad de unos 20, Keith
Richards se regala un disco en solitario tras 23 años (Main Offender – 1992). Y
es que el legendario guitarrista de los Stones no sabe estar parado. Es
incapaz. Si los Stones quieren tomarse un tiempo para descansar, él se mete en
el estudio, y hace lo que más le gusta: tocar la guitarra.
No hay más que ver la portada para verle rebosante de
felicidad, con las mismas ganas de tocar que cuando empezó, y eso que ya
pasaron años (fijaos en sus artríticos dedos). Por si esto fuera poco, también grabó un
documental llamado ‘Under the influence’.
El disco comienza con el tema que da nombre al disco. En él,
Keith se desnuda de todo, quedándose únicamente con su acústica, al estilo de
los viejos bluesman americanos de los años 30. A continuación aparece ‘Heartstopper’,
un tema que podría estar en algún disco de los Stones. Más tarde nos
encontramos con ‘Robbed Blind’, una canción de piano, acústica y pedal steel.
Sigue ‘Trouble’, el single del disco, con un sonido también muy de los Stones. Luego, la meláncolica ‘Suspicious’. ‘Blues
in the morning’, un rock&roll típico de los años 50. Más tarde, ‘Illusion’,
escrita y cantada a medias con Norah Jones. Y como penúltima canción, la
potente ‘Lover’s Plea’.
Entre medias cuenta con dos versiones: la primera, ‘Love
overdue’, un reggae de Gregory Isaacs; y la segunda, ‘Goodnight Irene’,
tradicional canción americana, grabada por primera vez en los años 30 por
Leadbelly.
Muchos lo tachan como disco mediocre, dicen que siempre hace
lo mismo. Es Keith Richards, todo lo toca bien, blues, rock, reggae,… A mi me
parece un buen disco de esta leyenda viva. Además, ya volvió a meter a los
Stones en estudio para grabar un disco de blues que no pinta nada mal.
¡Más música asturiana! Es el turno de The Sonic Race, una
banda de rock and roll del occidente astur (Navia).
El grupo se forma en 2005 al juntarse componentes
provenientes de las bandas de hardcore y punk rock Xplosiv Joint y Brain
Supermarket. Ellos son Jano Antúñez (vocalista), Rudy González y Rafa Jardón (guitarras),
Jorge Torero (bajo), y Fede Fraga (batería).
Deciden cambiar su sonido principalmente punk por uno que
mezclara el estilo surf y el sonido de Detroit, aunque sin perder la influencia
punk que tenían. Empiezan ensayando por diversión, pero poco a poco van
saliendo temas. Deciden grabarlos en una maqueta llamada ‘Rock and roll hole’,
la cual autoproducen, y de la que sacan solo 50 copias para amigos y bares de
la zona. Tras esto, se separan debido a que Jano, el vocalista, tiene que
emigrar a Madrid a trabajar.
En 2009 regresa a Asturias y regresa The Sonic Race. Vuelven
a juntarse y vuelven a salir temas. Concretamente, 12. Deciden grabarlos. Uno
de ellos no les encaja con el estilo del resto, así que se quedan 11 cortes en
lo que más tarde sería ‘Return to hell’ (el título hace referencia al infierno
que viven las bandas emergentes en la lucha por intentar conseguir algo dentro
del mundo de la música). Este álbum lo autoproducen ellos (al igual que la demo
que habían hecho años atrás), pero esta vez no les gusta el resultado final,
así que deciden enviárselo a Jose L. Palacín a Vigo para que se lo masterice, y
en diciembre de 2013, el disco ve la luz.
Hay que destacar su buen directo, el cual les llevó a tocar
con los legendarios The Sonics, o con Chris Masuak, guitarrista de Radio Birman
(una de las principales influencias de la banda), así como a conseguir el
tercer puesto en el concurso Oviedo rock en 2015.
Hace poco leía una entrevista que le hicieron a Enrique
Villareal ‘El Drogas’ en la que le preguntaban por el actual panorama musical.
Él respondió nombrando los directos de Belako y Rat-Zinger, el nuevo disco de
estudio de Christina Rosenvinge, y las letras de Kase O. Como no conocía a los
Belako, me puse a escucharlos, llevándome una grata sorpresa.
Ellos son Josu a la guitarra, Lore al bajo, Lander a la
batería, y Cris a las teclas. No, no he incluido a ninguno como cantante, pero
no es porque sea una banda instrumental, si no porque cantan los 4. Vienen de Mungía (Bizkaia), concretamente del
barrio de Belako, que da nombre al grupo. Tienen un sonido que suelen catalogar
de post-punk o new-wave, con influencias de bandas como Joy Division, los
Pixies, o Sonic Youth. También dejan destellos sonoros que recuerdan a Muse o a
Berri Txarrak. Cantan generalmente en inglés, aunque tienen alguna
letra en Euskera.
Por el momento cuentan con dos redondos de larga duración: ‘Eurie’
(2013), y ‘Hamen’ (2016). También con 2 EPs que publicaron de forma paralela
en 2014: ‘Bele Beltzak, Baino Ez’, y ‘AAAA!!!!’.
Hay que destacar que con poco más de 20 años ya tienen en su currículum
haber compartido escenario con gente como Elvis Costello, Crystal Fighters.. o
haber tocado en el BBK, en el Primavera Sound.. por decir algo.
Hoy, queridos habitantes de la ciudad del rock, os traigo al
último trovador errante del Rock’n’roll. Mr. Phil Riza, “The last Rock’n’Roll
Roving Troubadour”. Es de Marsella y lleva desde la década de los 80
rocanroleando. Se enroló al ejercito muy joven, pero pronto dejó los fusiles y
empezó a coger las guitarras. Desde entonces no ha parado de girar alrededor de
todo el mundo llevando de un lado a otro su música. Ha tocado en USA, en Japón,
en la India, en Europa… Raro es el sitio por el que no haya pasado.
Su repertorio está formado por música principalmente
americana de entre los años 40 y los 60, con versiones de temas como ‘Shake
your Money maker’, ‘Hey hey baby’, ‘Sweet home Chicago’ o ‘Suzie Q’. También (y
cada vez más) cuenta con temas propios. Además autoproduce sus propios discos,
contando ya con al menos 8 redondos, los cuales pueden adquirirse en sus
conciertos.
Viaja solo, al más puro estilo bluesman, aunque en gran
cantidad de ocasiones toca acompañado por grandes músicos locales que
improvisan los temas con él a la batería, al contrabajo, o a la armónica, por
poner algunos ejemplos.
Son de Grau (Asturias), pero pueden pasar por una banda
californiana tranquilamente. Se trata de Misiva, una banda de punk-rock bautizada
por algunos como los Bad Religion asturianos. Ellos son Humberto Sierra a la
voz, Diego González al bajo, David González a la guitarra, y Oscar González a
la batería.
Empiezan en 2007, y en 2009 sacan su primera maqueta. En
ella había 5 canciones con una versión en asturiano, y otra en castellano. Con
ella ganaron los premios Llanera suena 09 y CISLAN de Llangréu. También
estuvieron nominados a la mejor canción de 2009.
Un año más tarde sacan ‘Parte de la solución’, editado por
la productora asturiana ‘Algamar’. En este disco entraron temas como ‘Siempre
fiel’ o ‘La casa’l mieu’, canción con la que habían estado nominados a mejor
canción de 2009. También contaba con la versión en asturiano y la versión en
castellano.
En 2012 se animaron con un disco acústico de 5 temas en
asturiano al que llamaron ‘Versiones Vol. I’. Tres temas del anterior disco, y
las peculiares versiones ‘Rapaz refalfiau’ (‘21st century digital boy’, de Bad
Religion), y ‘Cartón’ (‘Linoleum’, de NOFX). Cuentan con las colaboraciones de
David (Mala Reputación), Mario Fueyo (aka Dark la Eme) y Pablo (Desakato).
A continuación, en 2013, llegó ‘Gran mentira’, editado por
el sello valenciano ‘Maldito Digital’. 13 temas con el mismo formato bilingüe
de siempre. En él están temas como ‘Revolución TV’, o ‘Gran mentira’.
Y por último (hasta el momento), ‘Invencibles’. El disco que
sacaron en 2015. 11 temas bilingües entre los que se encuentran ‘Foriatu na mio
ciudá’, o ‘Pexes inertes’. En él colaboran Pablo y Pepo (Desakato), Tiby
(F-Side), y Daviz y Kiko (Mala Reputación).
Tienen todos los discos en descarga directa desde su web. Si
tenéis ocasión, no dejéis de ir a verlos, pues sus conciertos son pura potencia
desde que el primer acorde hasta el último.
Gijón, 1982. Un joven Rafa Kas empieza lo que más adelante
serían los Tratamiento Anticaspa. Los músicos que le acompañaban fueron
variando hasta que en 1985 se asentaron con Fredo Ron al bajo, y Chencho Mol a
la batería. Tenían influencias de The Police y de Ilegales (principalmente
Rafa, que era la persona que solía llevar los temas).
En 1986 graban ‘Y yo con estos pelos’ de mano de la SFA (Sociedad Fonográfica
Asturiana). Lo graban con el gran Pedro Bastarrica. Fue una grabación algo
caótica, dado el carácter de los jóvenes músicos (en medio de una gran bronca
entre ellos, decidieron ir a emborracharse, y a las 2 horas volvieron
abrazados, obteniendo unos resultados de grabación que muchos quisieran, para el asombro del pobre Pedro). En la
versión de ‘Yesterday’ Rafa y Fredo se intercambiaron los instrumentos. Este
último también grabó un par de baterías, y Chencho se animó con unos timbales.
Además, colaboró Paco Loco en ‘Y yo con estos pelos’.
En 1987 Chencho deja la banda, entrando Luisfer Gin como
bajista, tras la conversión a batería de Fredo Ron. En esta época grabaron
algunas maquetas, entre la que destaca ‘Komotúketal’, la cual fue un fracaso a
pesar de estar financiada por EMI, pues el estudio no era como debería haber
sido. Un año más tarde, en 1988, la banda se disolvió.
Ahora queda la pregunta de hasta dónde habrían llegado
de haber seguido, pues fue una banda que podría considerarse de punk, de
grunge, de new wave,.. pero adelantada a su época.
Con entre 20 y 25 años y más de 100 conciertos a sus
espaldas, os traigo de visita a los Cero a la izquierda. Ellos son Javi Robles
a la voz, Dani Lafuente al bajo, Sergio Pérez Ugarte a la guitarra, y Lucas
Nicolay a la batería. Vienen desde Pamplona, empezaron a juntarse allá por
2008, pero no fue hasta 2011, con la llegada de Sergio, cuando empezaron a
hacerse notar en la zona.
En verano de 2012 entran en los estudios Aberin del gran
Iñaki Llarena, y en septiembre de ese mismo año sacan ‘La vela muda’, su primer
álbum. En él cuentan con las colaboraciones del Kutxi y del Piñas (Marea), y de
Gabri Gainza (Motxila 21). Lo presentan con el ‘A dos velas tour’, con más de
60 fechas incluidas algunas por Irlanda.
Dos años más tarde, en 2014, entre los Konk Studios de
Londres, y Estudios Aberin de Navarra, graban su segundo disco ‘No ha dejado de
llover’, también de la mano de Iñaki Llarena. Vuelve a colaborar Gabri Gainza,
así como el Drogas. Llaman la
atención del Dromedario Records, y lo editan juntos, saliendo en febrero de
2015. Este lo presentan otra vez con más de 60 fechas, entre las que hay que
destacar el ‘Ciclón tour’ que se marcaron con los Ciclonautas y Uoho, y la
fecha en el Viña rock, de donde salieron gloriosos según todas las críticas.
En definitiva, una banda de rock urbano con aires renovados,
llamando a la puerta para ser el relevo generacional de sus paisanos los Marea.
Tampoco iba a subir nada hoy, pero sentí la necesidad de
hacerlo. Os venís arriba hablando de apoyar los grupos emergentes, de apoyar la
escena local, y de toda esa mierda, pero la realidad es que no sois capaces de
decir 5 bandas de vuestra propia ciudad, y los únicos conciertos a los que vais
son de grupos ‘de primera división’, por así decirlo. Esos que llenan salas o
estadios allá donde tocan.
Pretendéis montar un grupo y que la gente vaya a veros,
cuando a vosotros no os interesan lo más mínimo el resto de músicos de la zona,
ni sus proyectos, ni nada que esté más lejos de vuestro culo. O de vuestro instrumento.
Muchos os estaréis preguntando a qué viene todo esto. Si al
final se me fue la cabeza. Pero la cosa es que ayer estuve viendo a Belo Susodicho en un garito de Oviedo, y a la hora de empezar el concierto estábamos
6 personas. Lo retrasó un poco, y llegó algo de gente. Al final habría unas 30 personas,
que con los tiempos que corren, no estaría nada mal si se tratara de una banda amateur. Pero no, era Belo, ese tío que se
va a Madrid a tocar a la sala Caracol (por poner algún ejemplo), y la revienta. Y encima, era gratis.
También, hace algo más de un mes se
vinieron los Ciclonautas. Sí, esa banda que abrió para Slash en el Palau St.
Jordi o en el Barclaycard Center, o que va a abrir para Zakk Wylde en Bilbao.
Casi nada. Pues el caso es que vinieron a Oviedo a La Calleja, una sala con un
aforo de unas ciento y pico personas, y no llenaron. Pero por si fuera poco,
cuando empezó Alto Volto, la banda que abría el concierto, y una de las mejores
bandas de Asturias, solo estábamos en la sala 2 o 3 personas. Poco a poco llegó
gente, pero no fue hasta que estos acabaron cuando llegó la gran mayoría.
Y hablo de estos porque son los ejemplos que tengo más
recientes, y porque son gente bastante conocida. Por suerte para nosotros, les da igual tocar para tan poca gente, no como muchos otros, que cancelan el bolo el día antes por llevar
pocas entradas vendidas.
En fin, no apoyéis la música, pero luego no vengáis llorando
hablando de que no salen grupos nuevos, cuando sois vosotros quienes se lo
impedís. Y por no enrollarme más, solo mencionar a las discográficas, radios y
demás medios que solo apuestan por caras bonitas con conocimientos musicales
similares a los de una patata. Tampoco olvidar a todos esos
hosteleros que siguen apostando por la música en directo.
Hoy no tenía pensado escribir nada, pero la ocasión lo
merece. Le Clotêt Avec Garcés (un pedazo de artista del que os hablaré dentro
de no mucho) estrena videoclip. Se trata del tema ‘Dragones y mazmorras’,
perteneciente a su álbum ‘Pasen, acomódense y… salgan por donde puedan’ (el
cual puede escucharse y descargarse desde su bandcamp).
El clip está hecho en colaboración con Pere Ginard,
ilustrador y cineasta mallorquín nacido en 1974. Su trabajo se basa en la exploración
del movimiento perpetuo y la creación melancólica de duelos, triunfos,
monstruos y arrebatos místicos, así como observaciones a veces inacabadas de
cosas que giran hacia el sol y de personas rubias de pelo ondulado con
tendencia a la calvicie.
Se va a ver en nada más y nada menos que en 30 países. Esto
incluye más de 10 festivales audiovisuales internacionales en los 5
continentes, entre los que se encuentran:
El estreno se realizará en las páginas de Facebook, Twitter,
Instagram y Youtube del artista, y esto tendrá lugar el día 06/06/16 a las
06:06 de la tarde.
A continuación os dejo el vídeo promocional del videoclip.
Es corto y deja mucho a la imaginación, pero está claro que no va a dejar
indiferente a nadie:
Los protagonistas de hoy son los asturianos Crudo. La banda
se forma en octubre de 2008 en Avilés. Actualmente está compuesta por Sergio
Álvarez a la batería, Luis Melero al bajo y a la voz, Víctor Vivar a la
guitarra y a la voz, y Emmanuel Álvarez a la guitarra. Hacen rock, pero beben
de muchos sitios. Tienen ritmos metaleros y letras reivindicativas. Quizá, si
tuviera que buscar una similitud, diría que se dan un aire a los Barricada del
principio, a los de ‘Noche de rock&roll’ y ‘Barrio conflictivo’. De hecho
tienen una versión del quinto corte de este último (Algún día rodará tu
cabeza).
En 2009 graban su primer álbum ‘SOMOSCRUDO’. En él están
incluidos dos de sus temas más míticos como son ‘El Avestruz’, y ’31 de enero’.
Gracias a estos ocho cortes, ganaron el concurso de bandas CISLAN, el premio a
la calidad musical de abierto hasta el amanecer, quedaron segundos en el Oviedo rock, y fueron
nominados en dos categorías en los Premios AMAS.
Tres años más tarde, en 2012, editan ‘Cicatrices’. Cuenta
con temas como la erótica ‘Mirando hacia arriba’ o la ya antes mencionada
versión de ‘Algún día rodará tu cabeza’ de los Barricada. Presentaron este
disco por toda España y lograron con él dos Premios AMAS.
Por último (hasta la fecha), presentan ‘Héroes, esclavos y
traidores’ en 2015. En él aparecen cortes como ‘Bocazas’, ‘Esclavos’ (que
cuenta con la colaboración de Pepo de Desakato), o ‘Gamonal’ (dedicada al
municipio burgalés). Actualmente se encuentran presentándolo por todo el
territorio nacional.
En definitiva, un grupo con un directo tan potente que les
ha llevado a abrir conciertos para bandas como El Drogas o Los Suaves. Si
todavía no los escuchasteis, aprovechad que tienen los tres discos en descarga
directa en su web. Y si os gustan, ¡pasaos por alguno de sus conciertos y pilládselos
en formato físico!
El músico que os traigo hoy no es alguien demasiado
desconocido, pero sí que es alguien bastante infravalorado. Me refiero a Belo
Susodicho. Me voy a referir indistintamente a él en solitario como a la banda
que le acompaña.
Descubrí su música más o menos cuando empezó, con aquel ‘Pisando
lo Fregao’ que sacó en 2007. No os voy a engañar, por aquel entonces yo era un
niño y sí, era un fan de Melendi (y reconozco que aquel Melendi rumbero del
principio sigue teniendo su punto). Belo salió con él en algún concierto, Melendi
hablaba de él en entrevistas, y así conocí yo su música. Ese primer disco
incluía temas como ‘Gamberra’, ‘Alas de metal’, ‘Agua, agua’, o la mítica ‘Al
gallo que me cante’. Con él consiguió una nominación al Grammy Latino como
mejor disco de rock, y otra a grupo revelación en los Premios Amas.
Más tarde, en 2010, llegaría ‘Aire, viento y dinamita’, bajo
la producción de Carlos Escobedo (Sôber). Aparte del tema homónimo, tiene temas
como ‘Popeye sin Olivia’, ‘La casa del cura’, o ‘Con las manos vacías’. Gracias
a este álbum lograron el premio Amas a mejores letras.
Dos años más tarde se saca el que para mí es su mejor disco:
‘Diario de un espantapájaros’. Este fue grabado por Dani G. (guitarrista de la
banda) en su propio estudio (Dynamita). El disco abre con la armónica del gran
Manu Velasco en ‘Como un cowboy’. Hay que destacar un par de
temas como son ‘Golfo y Manuel’, en la que hace un guiño a toda esa gente que
vive en la calle bien jodida, y ‘Algodón y cristal’. Esta es la pista que
cierra el disco, pero cuando acaba la canción, pasados unos segundos, empieza a
sonar ‘Mi ley’, dedicada a su hija Leyre.
Y por último, ‘Pan y circo’, su último trabajo hasta ahora
(lanzado en 2014). También producido por Dani G. en estudios Dynamita. Cuenta
con colaboraciones de Kutxi y Martín Romero, Iratxo, Pablo y Pepo de Desakato,
Aarón del Valle, y Carlos Bueso. Tiene temas como ‘Pan y circo’, ‘Princesa’, ‘Mariposas
de papel’ o ‘Volveré’.
Antes dije que había descubierto a Belo más o menos cuando
empezó, pero también tengo que decir que tras el primer disco le perdí la pista
totalmente hasta hace cosa de un año o así, cuando Kutxi se vino a Oviedo. Belo
fue el encargado de abrir el concierto, y lo hizo en acústico. Ahí volví a
descubrirlo. No tenía ni idea de que se movía también en solitario, e
investigando un poco, me encontré con los tres discos nuevos, y con varios conciertos
que me quedaban al lado de casa en los que estaba acompañado solo por su guitarra.
No tengo mucho más que contaros, simplemente eso, que me
parece uno de los mejores letristas que tenemos en España, que está totalmente
infravalorado, y que si tenéis la ocasión de verlo por vuestra ciudad (que la
tendréis, porque no para), aprovechadla.
Una vez más, un grupo será el protagonista de la entrada de
hoy. Vienen de Bilbao, pero puedes encontrártelos tocando en cualquier punto
del mundo al que puedan llegar en su caravana. Se trata de los Moonshine Wagon.
Tres chavales que tocan una música que bebe del country, del rock, del folk,
del folk & roll, del punk, del bluegrass,.. En definitiva, hacen lo que les
apetece. Y lo hacen bien. Quizá la definición más correcta sería música
etílica. Ellos son Goiatz (violín), Joel (guitarra, dobro, banjo, mandolina,..)
y Manu (contrabajo).
Empezaron ensayando en parques, y poco a poco, la magia fue
surgiendo. La gente empezaba a acercarse a escuchar, los locales empezaban a
ofrecerles tocar, y ahora se van de gira por Europa. Quizá su secreto es valor
y constancia. Y carretera, mucha carretera. Tanta, que en poco más de un mes
tienen 30 conciertos programados por toda España.
Cuentan con un disco llamado ‘Folk You!’, formado por 10
canciones en las que colaboran Alison Keable (Similar Interests) y Matt Horan
(Dead Bronco), y entrarán dentro de poco a grabar otro LP.
Suelen aliñar sus conciertos (aparte de con alcohol) con
versiones de temas de artistas de los que beben directamente, como Hank Williams
o John Denver, y con versiones que nada tienen que ver con su estilo, como ‘TNT’
de Ac/Dc o ‘Nothing else matters’ de Metallica, arregladas para tocar con sus
instrumentos. Han compartido escenario con bandas como Dead Bronco o la
M.O.D.A.
En resumen, son una banda a tener muy en cuenta, tanto por
su originalidad como por la potencia de sus directos. Cuando pasen por vuestra ciudad, no dejéis de ir a verlos.
Llevo un tiempo odiando un poco al mundo. Pero últimamente
tengo ese odio focalizado hacia el mundo de la música. Hacia el mundo actual de
la música.
Recientemente leí un comunicado de Aurora Beltrán hablando
de la situación que está viviendo ahora la música, donde tener un instrumento
te convierte automáticamente en músico. O más bien en una estrella. Y si a eso
le sumamos la cantidad de avances tecnológicos que hacen que lo que toques o
cantes suene bien, apaga y vámonos. Es realmente jodido currarte tu música para
que luego llegue la ‘boy band’ de turno, hagan una canción con los tres o cuatro
acordes con los que están hechas el 99% de las canciones actuales, y te pise.
Bueno, no te pisa porque no tienes opción de competir. Ellos suben, y tú te hundes
un poco más en la mierda.
También leí un artículo de hace unos años de Lorenzo Morales
(voz de Los Muertos de Cristo y del Noi del Sucre) en el que hacía referencia
al Viña Rock de 2011. En esa edición, la mayoría de trabajadores y de bandas
pequeñas se quedaron sin cobrar mientras los organizadores se llevaban la
pasta. A raíz de eso, los Amanece Producciones y varias bandas representadas
por ellos se plantaron y decidieron no acudir a la siguiente edición del Viña
Rock como protesta. Pero un año más tarde, una llamada desde la organización
del festival ofreciendo una buena cantidad de dinero les hicieron olvidarlo
todo, así como que Lendakaris Muertos dijeran que sí a tocar en Villarobledo.
En definitiva, vender sus ideas y a sus compañeros. Donde dije digo, digo Diego.
O mejor aún, “ni sí, ni no, ni todo lo contrario”.
Además, me enteré de las barbaridades que ganaban grupos
nacionales en las giras, permitiéndose el lujo de estar luego tres o cuatro
años parados, disfrutándolo, sin importarles lo más mínimo los fans. Y es que
puedo entender un parón de un año en un determinado momento para descansar,
para disfrutar de familia y amigos, o para lo que sea, pero un año puntual, no tres
años cada gira, por regla general. Quizás por cosas como esta me parecen tan
buenos Motorhead y el resto de bandas que son unos currantes, a pesar de la pasta, de la fama,
y de todo eso.
Y bueno, luego hablar de los grupos que por uno u otro
motivo (que no venían a cuento) cancelaron los conciertos que tenían
programados aquí en Asturias:
Porretas:
6/11/2015. Cancelado por vender pocas entradas anticipadas. Tócate los cojones
con los señoritos. Si no hay mucha gente, no se toca. Eso sí, les dio mucha pena
no poder tocar en Asturias… Dejad de creer que sois algo, y demostradlo bolo
tras bolo.
Miguel Costas + Tregua: 30/04/2015.
Cancelado un día antes del concierto. No dio explicaciones y prometió volver en
octubre. Un año más tarde no hay rastro de aquel concierto (Sí, Costas viene al
Derrame 2016, pero no tiene nada que ver con aquella gira). La realidad fue la
escasa venta de entradas. Te digo lo mismo que a los Porretas.
Gatillazo
+ Radiocrimen: Hubo una fecha. Después se aplazó a otra por enfermedad de Evaristo
(una operación, si no recuerdo mal), a mediados de mayo, más o menos. Poco
después el promotor lo canceló, no recuerdo muy bien la excusa. Pero la
realidad es que aproximadamente un mes más tarde tenían otra fecha en Asturias ya
programada, y encima con entrada libre, así que suponiendo la poca gente que iba
a acudir, se canceló por motivos económicos. No creo que el grupo tuviera algo que ver, pero vamos, querido promotor: si programas un concierto, lo programas con todas las consecuencias.
Los de
Marras: 13/06/2015. Cancelado sin explicación alguna. Dijeron que iban a volver
pronto a Asturias. Va camino de un año, y seguimos sin novedades.
Extremoduro:
19/09/2014. Cancelado por no poder montar su escenario y tener que tocar en el
escenario puesto por el ayuntamiento (en el que tocó gente como Los Suaves,
Rosendo, Bad Religion, o Iggy Pop, por decir algo). Sí, tenéis un espectáculo con
containers y todo eso, pero esto es rocanrol. Si no se puede montar toda la
parafernalia, pues se toca a pelo, como cualquier grupo, que parece que se os
olvida que lo importante es la música.
Y por último quiero hablar de
otro grupo que canceló el concierto. Hablo de los Gritando en Silencio.
Cancelaron por enfermedad. Prometieron volver, y en dos o tres meses ya estaban
aquí. Sin tonterías ni excusas malas.
Y es que este es el espíritu de la música. Esto es el
rocanrol: salir a la carretera, más jodidos que otro poco, y tirar para adelante
pase lo que pase, por los propios músicos, y por la gente que quiere verlos,
que a muchos se les olvida que si se maltrata al público, este se va. Y si este
se va, no hay conciertos, porque SIN PÚBLICO NO HAY CONCIERTOS.
Hoy os traigo a otro grupo. Se trata de los No Konforme. Seguramente
muchos ya les conozcáis, pero los vi recientemente en directo, y me apetecía
escribir sobre ellos.
Nacieron en Madrid en 2006 en formato trío. Eran Luis Luna a la
guitarra, Sergio Luna al bajo, y Jose M. Padules a la batería. En esos años tocaban por el círculo de salas de aquella zona (Jimmy Jazz, El
Hebe,..) y empezaban a darse a conocer. En 2008 graban una maqueta homónima,
gracias a la cual logran aumentar el número de conciertos.
Tres años después, en 2011, deciden grabar un disco, y para
ello recurren a Kosta, de Boikot. De ahí sale ‘La primera en la frente’, que
cuenta con colaboraciones de Fernando Madina (Reincidentes) y de Juankar
(Boikot). Este disco fue considerado uno de los 10 mejores de 2012 por varios
medios. Tras grabarlo, incorporan otro guitarrista (Jonh M. Bauer) y dan
más de 50 conciertos por toda España. De esta época hay que destacar el concierto que iban a
dar en la cárcel de Navalcarnero, que finalmente fue censurado debido a sus
letras, alegando que no eran correctas para la reeducación de los presos.
En 2013 sacan su segundo disco ‘Los que van a morir te la sudan’, también con Kosta. Participan en él ‘El Feo’ (El último ke zierre), y
Pulpul (Ska-p). Con él debajo del brazo, se marcan 30 conciertos en 6 meses,
entre los que se encuentra su participación en el festival Aupa Lumbreiras. A
finales de 2014, Jose M. Padules abandona el grupo y toma el relevo Egoitz ‘Mago’
Ramirez.
A lo largo de su carrera han dado más de 200 conciertos y
han compartido escenario con bandas como Boikot, Reincidentes, Segismundo
Toxicómano, Lendakaris Muertos, Sinkope, Envidia Kotxina, Koma, Habeas Corpus, Iratxo,
Def Con Dos, Hamlet, Kaótiko…
En definitiva, se trata de un grupo de punk rock con una energía
impresionante. Buenas letras, buena música, y una actitud brutal. Y por si os parece poco, suelen aliñar sus conciertos con alguna cover mítica para que cante todo el mundo, como por ejemplo Mierda de ciudad (Kortatu), Preso 2023 (Kaótiko), Esclavos del siglo XXI (Gatillazo),..
Hoy os traigo otro grupo de la casa, de la tierrina. Esta
vez se trata de Alto Volto, el trío formado por Borja García a la guitarra,
Luiggi Tudermis a las 4 cuerdas, y Miguel Herrero a la batería. Son un grupo de
rock como los de antes, de esos que tenían influencias del blues y del hard
rock, de esos que beben de todas las épocas posibles, y de esos que tienen su
propio sonido.
El grupo nace en mayo de 2005, y en septiembre ya ganan el
concurso Oviedo rock (que pronto pasará a llamarse Jandro Espina, en memoria
del difunto bajista de Ilegales). Esto les lleva a editar la maqueta ‘Welcome’.
Gracias a ella se hacen con el concurso de maquetas Cuac Fm, y con el concurso
de maquetas 40 principales Asturias en 2006. Como premio a este último, editan
su primer LP ‘Alto Volto’. Giran defendiéndolo por todo el país, y como en este
país no se puede vivir de ser buen músico, paran hasta 2012, año en que graban
su segundo (y último hasta la fecha) LP ‘Play it hard, play it loud'. Este es
autoproducido por la propia banda y grabado en los estudios ACME, pertenecientes
a Miguel Herrero, el batería.
A lo largo de su carrera han estado nominados 11 veces a los
premios AMAS, de los que se han llevado tres galardones: mejor Disco rock en
2005, mejor bajista en 2006, y mejor guitarrista en 2009. Han compartido
escenario con grupos como Junkyard, The Muggs, Ilegales, Barricada, Burning, Arizona
Baby, Vargas Blues Band o Ciclonautas, entre otros.
En definitiva, son uno de esos grupos que si hubieran nacido
en otra época y en otro lugar, posiblemente ahora estaríamos idolatrándolos,
pero por desgracia, no es lo mismo nacer en Asturias en el siglo XXI, que en
USA en los 60’s.
Vuelvo a la carga con otro grupo poco conocido. En este caso
no se trata de un grupo asturiano. Ni siquiera se trata de un grupo español. Se
trata de un trío de hijos bastardos del gran Lemmy Kilmister. Ellos son David
Bour (Bajo y voz), Anthony Meyer (Batería), y David Semler (Guitarra), vienen de
Estrasburgo, y se hacen llamar Iron Bastards.
Ya han dado más de 80 conciertos en dos años, en países como
Francia, Alemania, Polonia, Luxemburgo o Italia. No hace falta escuchar más de
un tema para darse cuenta de la potencia que desprenden y de la gran influencia
que tienen de la banda londinense.
Cuentan con dos EP’s, ‘Boogie woogie sessions’ y ‘Wasteland’
(de 5 temas cada uno), publicados en febrero y septiembre de 2014
respectivamente; y con un larga duración, ‘Woogie boogie violence’, en el que
están recogidos los 10 temas de los dos EP’s, 5 temas nuevos, y 3 versiones en
directo de algunas de estas canciones. Este fue publicado en septiembre de
2015.
‘Woogie boogie violence’, al igual que un directo
llamado ‘Keep it fast’ (en el que cuentan con una versión de ‘Overkill’ de
Motorhead), pueden ser escuchados y descargados desde su bandcamp.
Poco más tengo que decir de ellos, tengo claro que están
aquí para quedarse. Y para finalizar, solo me queda esperar que vengan pronto a
hacernos una visita.
El cajón es un instrumento de Perú, del que se tiene
documentación desde mediados del siglo XIX. Pero no fue utilizado en España de
forma extendida hasta la década de 1970.
A mediados de dicha década, Paco de Lucía se encontraba de
gira por Latinoamérica junto al sexteto que le acompañaba. En una fiesta en la
embajada española en Perú, se encontraron con un cajón, perteneciente a Caitro
Soto, el cajonero de Chabuca Granda. Paco y sus músicos quedaron impresionados
con dicho instrumento, pues estaba a medias entre las palmas y el taconeo, y
era más consistente y preciso. También tenía un tamaño mucho más reducido que una batería, lo
cual hacía que la gente pudiera tenerlo en casa sin que ocupara mucho espacio, y
también que pudiera llevarlo por ahí sin que resultara incómodo. Paco se lo compró por unos 70 euros y lo
trajo a España. En unos pocos meses ya había uno en casi todas las casas flamencas.
Todo empezó tras unas publicaciones de Bertha M. Yebra en la
Popular 1. Hasta aquí todos lo tienen claro, pero las publicaciones cambian
según a quien le preguntes. Loquillo dice que fueron unas publicaciones
apoyando a Ramoncín lo que provocó la ira de los punkis. En cambio, Morfi Grei,
cantante de La Banda Trapera del Río, dice que fueron una publicaciones en las
que atacaban directamente a los Basura, donde los tachaba de ‘payasos
oligofrénicos’. Sea como fuere, Joan García, Panotxa, cantante de la banda barcelonesa,
decidió vengarse y hacer una canción llamada ‘Bertha estupida nineta’, donde no
dejaba en muy buen lugar a la periodista, con frases como ‘muñeca hinchable de
uso particular’. Esto provocó que su marido, Luis Martín, junto con unos
matones (pertenecientes al partido político de ultraderecha al que pertenecían
la periodista y su marido), fuera a un concierto de los punkis, a dejarle las
cosas claras al Panotxa. El público se metió por el medio, pero no consiguieron
evitar que se llevara algunos golpes.
En el siguiente concierto de Basura volvió a repetirse la
misma situación, solo que esta vez el cantante estaba preparado: había hablado
con uno ex-legionarios de su barrio (entre los cuales se encontraba un campeón
militar de boxeo de peso pesado). Estos salieron en su defensa y mandaron a los
matones al hospital.
Hay que destacar que la banda solo duró unos 6 meses, en los
que editaron el EP ‘No seas lesbiana, mi amor / Esperando en la puerta del WC’,
donde no consiguieron meter la canción dedicada a la periodista.
El otro día hablaba de lo mucho que me gusta la escena
musical asturiana, y lo infravalorada que está. Hoy os traigo otra banda “Made
in Asturias” (o “Fecha n’Asturies”, como nos gusta decir aquí).
Se trata de los Electric Buffalo, banda formada por Álvaro
Bárcena a la guitarra, Wilón DeCalle a la percusión, y el recientemente
fallecido Alejandro Blanco (Jandro Espina) al bajo. Tres pedazo de músicos, con
mil proyectos cada uno, que apenas sacan tiempo para el búfalo, pero que si lo
hicieran, serían sin duda reconocidos como una de las mejores bandas de rock de
la península.
Su sonido recuerda al rock sureño de USA, con influencias
desde el Neil Young más acústico, hasta Lynyrd Skynyrd, los Allman Brothers, o
Gov’t Mule (banda de Warren Haynes, guitarrista de los Allman). O, por qué no
decirlo, a los mismísimos ZZ Top. Es uno de esos grupos que podrían pasarse la
vida girando por toda Norteamérica, mientras en España suplicamos que vengan a
dar un concierto. Así que a ver si nos dejamos de tonterías y empezamos a no
discriminar bandas según de dónde vengan.
En su haber cuentan con dos discos de estudio “Hidin’ from
the butcher” (2009) y “Keepin’ it worm” (2016). El primero se puede escuchar entero
tanto en su bandcamp (dónde también puede comprarse en formato digital por tan
solo 5€), como en su canal de youtube. El segundo acaban de grabarlo, aunque
pueden escucharse un par de temas en youtube. En él han contado con las
colaboraciones de Ángel Ruiz al banjo, y de José Ramón Feito tocando piano,
hammond, rhodes y wurlitzer.
La presentación de este segundo disco “Keepin’ it warm” tuvo
lugar el viernes 25 en La Calleja (Oviedo). Estuvo marcada por el fallecimiento
de Jandro días antes. Tras esto, y como el concierto ya estaba programado, la
banda decidió seguir adelante. Para ello contaron con la colaboración de varios
amigos intentando cubrir el hueco dejado por el bajista. Entre ellos estaban músicos
como Javi Méndez, Silvia Fernández, Antón Ceballos, o Sergio Tutu. También
contaron con Ángel Ruiz al banjo para temas como “Your Reasons” o “Wait for us”.
Como estaba claro que iba a pasar, las entradas se agotaron antes de llegar a
la taquilla.
Ahora, no tienen claro si van a seguir con la banda o no. Ni tampoco quién será el nuevo bajista en caso de continuar. Pase lo que pase, siempre nos quedarán estos dos maravillosos discos, aunque desde aquí, como no puede ser de otra forma, espero que sigan dando caña, por el bien de la música.
